徐旭俊

上海亿端室内设计有限公司首席执行创意总监

国际注册高级室内设计师

国际注册艺术家设计师协会理事

国际建筑装饰室内设计协会华东分会副理事长

全国十大最具影响力的资深室内设计师

荣获:

2012年度国际空间设计大奖Idea-Tops艾特奖——最佳娱乐空间设计奖;

2014年第八届国际联盟IAI最佳办公空间设计大奖;

2015年北美加拿大蒙特里尔GRAND SPRIXDU DESIGN设计大奖等。

设计难,难在路上。

人人可做工匠,却少有人成为大师。

设计师有时也要成为商人,在更高层次服务客户。

世间所有的成就,因当事人的梦想发生,落地而成为风景。 

倡导灵魂原创的徐旭俊,眼中的设计是一个造梦的过程。他是空间的dream catcher,捕捉到灵光一现编织成梦,业主走进来并安居其中,梦成。 

他筑的梦成就了别人眼中的风景,多年来囊括Idea-Tops艾特奖、加拿大蒙特里尔GRAND SPRIXDU DESIGN设计大奖、APIDA香港亚太区室内设计大奖、香港金指环—icward等多项国内外大奖。 

然而,总结多年室内设计生涯,不同于对中国设计片面乐观的设计师,徐旭俊更多了一份爱之深、责之切的厚责躬行。 

“人人可以做匠人,但少有人能为大师。”

与其他艺术创作一样,室内设计也是一场梦的由虚入实,一个内心OS的揭晓于世。过程中的每一个细节,决定了最终的呈现是精彩绝伦抑或平淡无奇。 

国外尊重设计、保护知识产权的良好氛围,最大程度地保障了设计师发挥创意的尊严与动力,中国室内设计起步晚,在市场竞争激烈的情况下,普遍存在心浮气躁和急功近利的心态,抄袭严重,原创性不足。“中国还没有出现真正的大师。”徐旭俊的话语中,有遗憾也有期待。 

徐旭俊认为,中西方教育体制的差异是部分原因。在经历了严酷的中学应试教育之后,中国大学生压力骤然减轻,玩乐者居多,专注学业者少。而国外大学时代是求学的黄金年华,自由开放的学术氛围、深入互动的教学模式,有利于培养思想独立、开拓进取的青年人才。 

创意来自对生活与自然的深切体悟与凝练升华,其基石是对色彩、平衡与心理的强大把控力,创意灵感、创意表现手法缺一不可。所以人人可以成为工匠,但少有人跳到大师的级别,徐旭俊说。然而在当前人心浮躁的时代,匠人匠心以其专注、执着、如信仰的态度,也益发难能可贵。 

“设计难,难在路上。”

不走寻常路,不断推陈出新、挑战自我,也许才能找到一条通往内心的路,发现那个未知的自己。 

当国外设计师能让设计项目完美落地,中国却有太多美好的创意在实施过程中变得面目全非,徐旭俊一直在思索和探寻解决之道。生活,不应只是一连串让人沮丧的妥协、折衷,更应有光彩焕发的激发与推动。 

为实现最理想的空间状态,徐旭俊走得很远:绝对不用重复的材料、重复的造型、重复的文化,每一套作品都不一样,至今仍把空间氛围的突破作为主要课题。在《香缇漫步》别墅空间设计中,多元混搭的非典型轻中式风格,简欧与田园风以浅淡的笔触穿插其中,石材与木材的运用自然朴素、恰到好处,成功营造出亲切温馨的居家空间。设计师对“家”的理解和用心也得到完美抒发。 

抛开设计师的身份,说徐旭俊是实业家也不为过。他配套创办了家具、灯具工厂等“副业”,还不断挖掘、自主研发新材料,设计作品中的许多软装配置都由他亲自设计并督造,兼具实用功能与艺术价值的同时,与空间整体氛围更能无间融合、相得益彰。 

“设计师有时也要成为商人”

古人讲:天时,地利,人和。一件优秀的设计作品,也必然最大化地汇聚了所有助因。 

“我们的——108沙龙”可说是人和的造就。徐旭俊将这一作品描述为一人梦想与另一人梦想的火花碰撞。他是一个造梦者,唤醒了甲方的梦,在双方的情感共鸣中,沙龙以最接近梦想的状态完成,艺术价值与商业利益均得到完美的实现。时间经过,依然让作为当事人的徐旭俊深怀喜悦与感动。 

这一作品斩获了多项国际国内大奖。Idea-Tops艾特奖评委认为:设计师将电子产品很好地运用到空间中,使得图像更加有趣,营造出一种强大的互动氛围,趣味材料和形状的选择,让空间更为吸引眼球。 

室内设计作品有着与生俱来的商业属性,如何平衡商业属性与艺术价值,向来是设计师面临的重要挑战。徐旭俊游刃于其间,并成功转化为另一个身份——商业顾问。他说:“设计师有时也要成为商人,在更高层次服务客户。”他会与客户讨论咖啡馆的文化气质、选址路段,有的客户也会让他入股。 

多重身份、多项业务领域,人生如开挂般举重若轻。纵使徐旭俊感叹“设计难,难在路上”,留在人们视线中的,却是他大步流星的前进速度。 

■访谈录

A963】在时代的突飞猛进中,中国设计在迅速成长,在国际舞台越来越活跃,您本人也多次斩获国际大奖。与前几年相比,您认为中国设计出现了怎样的变化?

徐旭俊:近几年能看到一些原创设计作品的出现,但国内的创作手法与国外相比还存在差距,中国人做设计偏向于形式感,国外的设计呢?他们把软装做得风生水起,他们做得很自在、很休闲,而中国设计存在僵硬感、拘谨放不开,空间感不足。 

A963】在中国设计抄袭与同质化严重的当代,您对于原创的坚持令人动容。您认为中国设计师可以从哪些方面挖掘创意灵感?

徐旭俊:创意灵感的重要来源是生活与自然。“设计”讲究强大的美学,对色彩、平衡、精神体验等有很强的把控能力。不但要拥有美的创意,还需要用美的手法去演绎出来,但这不是人人可以做到的。比如工匠,谁都可以做工匠,但是很少人跳到大师这个级别。 

A963】作为资深设计师,在多年的从业生涯里,您最大的感悟是什么?

徐旭俊:这么多年最大的感悟,总结一句话就是:设计难,难在路上,不能把作品更加完美地呈现出来。 

A963】对您而言,目前主要挑战是什么?

徐旭俊:目前的挑战还是设计的一个内核,换句话说,每做一个项目,比如餐饮,要呈现出每套的独一无二、制造出不同的氛围,空间氛围的创新和材料的挖掘,将越来越难突破。 

A963】您是否有信守的设计理念?

徐旭俊:中国的设计也好,国外的设计也好,我坚信一点:所有的设计,万物之本,来源于自然,“道法自然,天人合一”,向上打通的最高境界就是人与自然合一。 

A963为了保证作品的原创性,您“配套”发展了家具、灯具设计制造等副业,目前它们的发展情况如何?

徐旭俊:这几年由于原创设计分散了很多的精力,所以配套这方面发展比较慢,有很多材料、灯具的储存,我们在等待厚积薄发,推向市场。 

A963】我们知道您在设计与商业的结合中也非常成功,受到甲方认可并参股。很多设计师并不擅长商务运营,您有何建议与经验分享?

徐旭俊:设计师参与股份,在商业运作下可能会发生,但并不是特别好的体验,我不建议大家按这种模式去走。设计是主线发展,设计师的职责还是专注于设计比较好。

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