生活是设计与艺术之源！《设计师的艺术世界》亮相第九届国际室内设计文化节

2018-12-270

导语：12月26日，《设计师的艺术世界》隆重开幕，“设计师的艺术世界”沙龙同期举行，著名当代艺术家应天齐出席开幕式并担纲学术沙龙主持。

2018年12月26日，第九届中国（深圳）国际室内设计文化节系列活动之一，《设计师的艺术世界》作品展隆重开幕，《设计师的艺术世界》沙龙同期举行。著名当代艺术家应天齐出席开幕式并担纲学术沙龙主持。

“设计师的艺术世界”作品展

作为第九届中国（深圳）国际室内设计文化节系列活动之一，《设计师的艺术世界》作品展在龙岗区A963设计产业园5楼深圳市室内设计师协会展厅开幕，展出资深室内设计师黄庭、陈永杰、林文格的个人艺术作品60余幅。此次展出将延续到2019年1月31日，供市民免费参观。

《设计师的艺术世界》作品展开幕剪彩

出席剪彩嘉宾：广东省粤港澳大湾区文化创意产业促进会会长张宇航 (右四)、广东羊城报业传媒集团有限公司党委委员/副总经理、广东省国有资本研究会副会长李时平（左二）、广东省粤港澳大湾区文化创意产业促进会副会长、深圳市室内设计师协会执行会长、A963创始人赵庆祥（左三）、中国著名版画家、著名当代艺术家、深圳大学教授应天齐（左四）、全国著名室内设计师、文格空间设计品牌创始人/创意总监林文格（左一）、大芬美术产业协会会长周峰（右三）、全国资深高级室内建筑师、深圳市室内设计师协会高级顾问黄庭（右二）、全国著名室内设计师、深圳市品杰室内设计有限公司创意总监陈永杰（右一）

“艺术与设计同源。”本次活动策展人、深圳市室内设计师协会执行会长赵庆祥表示，这是三位颇具影响力设计师的艺术作品展，此次籍第九届中国（深圳）国际室内设计文化节嘉年华之际隆重推出，是对他们深谙艺术与生活、艺术与自然、艺术与设计的紧密联系与深层意义，以及出色的艺术表现给予充分的肯定。通过设计师艺术作品的展示，相信对提升广大室内设计师的艺术修养，激发观察生活、体验生活、感悟生活的热情，从而把创新设计提高到新的水平，有着抛砖引玉的积极作用。

“尽管设计是把感性思维落地成理性项目的过程，但艺术作品对于设计师来说同样弥足珍贵。”著名当代艺术家应天齐表示，很多时候，让设计师们聚在一起的并不是建筑和室内项目本身，而是非常单纯的绘画。他们当中的很多人从年幼时期开始学画，后来从事应用美术设计相关工作。他认为，黄庭、陈永杰、林文格的作品都有一种沉淀的力量，赋予艺术作品哲学的、诗意的、设计师之于建筑的情感，冷峻中看得见热烈，宁静中自有张弛。他们的作品中，虽然随处可见出于设计师角色的“旁观”与“构画”意识，但着墨处却并不过分张扬，因此也没有丝毫违和感，这恰恰是忙碌的都市人生活中缺少的一种自我观察与提炼。

《设计师的艺术世界》作品展同样得到不少设计师同行的推荐。龙岗区大芬美术产业协会会长周峰表示，从展出的艺术作品中不难看出，三位设计师对艺术的执着与热爱、对民族传统的敬仰与传承，源于他们自身专业的高度责任感。现在，他们点燃了追寻艺术之火，愿越来越多的设计师加入到他们的行列中，诞生出越来越多的优秀艺术作品。

此次作品展包括黄庭的油画、陈永杰的水墨画和林文格的摄影作品。黄庭是多年来获得诸多赞誉的全国资深室内建筑师，从事室内设计几十年，这几年，他致力于将基于建筑和设计的应用美学转化为可根植于日常的生活美学，拒绝符号化的设计与创作。黄庭说，优秀的设计师首先是生活理念和生活艺术的传播者，向往美好生活才是不断完善设计的驱动力，希望通过设计能够逐步改变人们对生活的认知，从而提升感知和获得幸福的能力。同时，他在探索设计与艺术交汇时的内在逻辑，并试图以此为基点，使设计师与客户及艺术欣赏者之间达成一种通识。

“设计师的艺术世界”沙龙

同期，“设计师的艺术世界”沙龙活动，在深圳市龙岗区中海凯骊酒店和荣超A963设计产业园5楼深圳市室内设计师协会两地隆重举行，著名当代艺术家、深圳大学教授应天齐先生倾情担纲沙龙主持，黄庭、林文格、陈永杰、周峰、孙大壮、杨健、胡军、伍涛、杨福权、林小淇、杨明钊、杨宇、宋爱生、李潇潇、满林昌、范朕锋、陆兴、邓雄、洪晨方、丁志强等设计师嘉宾共同探讨艺术对于激发设计师观察、体验和感悟生活的热情的意义。

应天齐先生仔细观摩了三位设计师的作品，他认为设计师林文格的摄影作品内蕴设计意识，设计师黄庭的油画作品丰富、有生命力，陈永杰的国画作品颇具专业水准，且画面逸笔草草。他表示很早就开始关注设计，艺术作品进入到社会以后，与设计发生着密切的关系。设计的构成很有力度，设计与绘画不可分，建筑是凝聚的音乐和绘画。做了将近13年的改造总顾问和总策划，他和很多建筑设计师都成为了好朋友，在每次和设计师的交往过程中，都能得到很多画界得不到的知识，获得能量、开拓视野。

沙龙活动观点碰撞，激发创意，艺术与设计互生，理性与感性交融。以下只对嘉宾的观点做部分摘录。

应天齐：一个人最可怕是丢掉了自己去模仿别人，那是一个标准。一个人他与别人的差异点无限放大,最后成功了。差异点每个人都有，可能是一颗黄豆，也可能是一个西瓜。一个竖线的宝塔拖着横线，上面有一个人抱着框往前走，这里面有很强的设计意识，你应该有设计意识的，在你的潜能里应该把这些东西挖掘出来。这应该是设计与艺术的关系。设计与艺术不是跨界，实际上是捆绑的。只要你去努力，很有意思的。

黄庭：之前我们认为设计是一项工程，其实我们不能单纯理解为装饰工程，而是空间设计的艺术品。室内设计，设计当中有艺术，艺术当中有设计，两者不能分离。通过展览，让大家更有体会，在设计中更加有创意和艺术，提升我们观察生活、感悟生活的能力，让我们的设计提升到更高的水平。这是我们办展的初衷。

林文格：今天的艺术展，我是受黄庭老师与陈永杰老师的启发和影响加入，希望通过这次交流展，能有更多的设计师朋友参与！书画同源，艺术与设计也是如此。设计师应该以设计为标准来重新定义“艺术”，将任何可以表达美的事物融入设计项目中，使设计工作达到工程技艺与人文美学的高度统一，成就优质的设计项目。所以，杰出的设计师既要具备艺术家的浪漫情怀与美学修养，又要具备工程师的科学严谨性与经济统筹能力。任重而道远！

陈永杰：我设计之余的爱好是玩水墨画，听古典音乐，水墨天地很广，无边无垠，怎么借助水墨即兴的当下灵感，能不能对设计的思路有所启发。尽管我的画还达不到很好的境界，但是很稚拙地画下来，传统的水墨非常有中国的精神，比如说知白守黑，阴阳关系，这是我的感悟，我特别喜欢庄子的一句话，乘物游心。我认为如果能领略到“乘物游心”的心境，那设计将会很自由，创意就能无边界。

孙大壮：这个艺术展，林文格的摄影作品，我看第一遍的时候，看了很多东西，觉得创作者非常用力用功，但是后来应教授的点评让我醒悟了，怎么样看出这些照片是出自一个室内设计师？因为表达不一样，你是设计师，你需要从你的角度去解读。这些文物已经诞生很多很多年，你来了，就拿出你的角度。

杨明钊：艺术与商业的矛盾，这是我们做设计面临最大的问题。有一些甲方的要求与我们设计和艺术的原则是违背的，设计师怎么去找到平衡点，这是最关键的。首先满足功能完善的主要前提，再去追求精神的东西。

丁志强：看到几位老师的作品，我有很大的触动，我们现在的状态就是要找回最初入行的心。很多设计师都是学画画出身的，因为喜欢画才入设计这一行，结果因为设计却把画画放弃了。看到各位老师的创造，我内心深处的东西被勾出来了，我不知道其他设计师怎么想，反正就是我回去后是要把画画“捡”起来的。

范朕锋：我主要做夜场KTV和酒吧，中式、欧式，现代，夜场也并不全部是灯红酒绿，我们会主题化，融入故事和情怀，还有一些艺术感的线条，来体现品质生活。

杨福权：今天到会与几位老师学习，受益匪浅。设计师作为生活的观察家和体验家，林文格老师体验摄影，黄庭老师、陈永杰老师体验绘画。生活与艺术分不开，很多美感、线条和构成都在生活中体现，设计师提炼这些设计元素，激发灵感，提升设计的价值。

满林昌：我来自台湾，从事室内设计30年，项目大部分是售楼处和高端住宅。艺术就是设计，设计就是艺术。美的东西非常奇妙，它可以熏陶我们，我们刚刚看到三位老师的画展，其实看当下的感觉非常宁静，艺术可以让人的精神升华。我们拥有五千年的历史文化底蕴，我们的艺术可能从文字、宗教、图腾演变而来，设计师要把这些艺术美学融入到设计里面，让艺术更升华，让空间美感更沉淀。

宋爱生：我做酒店设计，酒店设计特别讲究调性，我不懂国画，我看黄老师与林老师摄影的作品，取景的光感、角度、构成，是有艺术感的，这是设计与艺术融合产生的作品。做酒店设计其实挺苦，因为每个项目都不一样，设计师绞尽脑汁提取他的独特文化，寻找艺术化或非物质文化遗产的方式去融会贯通，艺术与设计的共通点非常多，这是我感受挺深的一点。