国际空间设计大奖—艾特奖（英文简称IDEA-TOPS），是具有国际影响力的设计大奖，以其专业性、国际性、权威性，赢得了设计界和社会的广泛认可和推崇。尤其是艾特奖不受地域、国别、政治和经济的影响，强调让设计师用作品说话，以科学严谨的设计评价体系，发掘最佳设计师和最佳设计作品，使得艾特奖成为当今世界备受设计师推崇的设计奖项之一。

　　1月11日下午，备受全球设计界瞩目的第13届艾特奖颁奖盛典在深圳隆重举行。来自全球73个国家和地区参赛设计作品7055件，竞逐国际空间设计大奖—艾特奖，国外设计师摘得12项大奖、中国设计师斩获8项大奖。

 

什么样的作品能摘取艾特奖殊荣？
本届获奖作品都有何特色？
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第13届艾特奖获奖作品全集
分上、中、下三篇
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　　本篇（上）隆重推出餐饮空间、办公空间、展示空间、娱乐空间、文化空间、休闲空间和酒店空间等七大类别的获奖作品。问鼎之作，大师作评，各有千秋耀眼全球，精彩不容错过！
 

最佳餐饮空间设计奖
The Best Dinning Space Design Award

获奖项目：NANA Coffee Roasters Bangna
设计者：IDIN Architects（泰国 Thailand）
 

　　NANA Coffee Roasters Bangna分店的设计概念旨在创造空间，增强人们的咖啡饮用体验，让咖啡本身成为人们关注的主要焦点。因此，设计简化了建筑的表达，并将建筑空间与景观和谐地结合起来，创造出郁郁葱葱的花园氛围，吸引游客远离嘈杂的Bangna-Trad高速公路，将他们的注意力转移到咖啡上。

 

　　在这一概念的指导下，建筑、室内、景观三者之间的界限变得模糊了起来，而内外部环境之间则紧密联系在一起。这些“模糊”的空间创造了“未定义的区域”，在这里，打卡拍照变得不那么重要，重要的是沉迷于一杯高品质咖啡之中。

 

　　前部主要建筑的设计旨在保持现有建筑屋顶线的连续性，建筑体量沿线性延伸成三个体块，其中设有快速吧台区以及一系列室内座位区。绿色景观区域渗透到这些块体之间的缝隙中，并通过天花板上反光的玻璃马赛克映照到室内。

 

　　现有建筑的前部则被改造为慢吧和服务区的一部分。所有建筑的设计以简单实用为原则，而这种简单则进一步延续到了室内设计中，主要的重点仍然围绕着人们喝咖啡的体验展开。

 

　　边桌沿着建筑的外立面延伸，环绕着整个房间，将顾客的注意力引向咖啡，而不是相互的交谈。桌子的表面凹凸不平，这使得顾客专注于咖啡的摆放和饮用体验。此外，柜台的设计还有助于保持顾客之间的社交距离，同时让人联想起种植咖啡豆的北部山脉。
 

 

　　卫生间则位于现有建筑的后部，设计采用了独立的建筑形式，并被景观包围，旨在增强使用者的隐私。项目中的其他元素，例如标识也基于“专注”的概念进行设计，大多数典型的标识设计都旨在吸引观者的注意力，而NANA Coffee Roasters的标识设计则包含了隐藏的细节，只有在被关注时才会显现出来。

艾特奖评审团评语
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　　艾特奖评审团评语NANA Coffee Roasters一个用咖啡来解构空间的特立独行的设计，抛弃了空间设计师以空间为核心的惯常逻辑。空间的主导性——空间逻辑、技术逻辑——被刻意的淡化和模糊。一切都以一杯咖啡的体验诉求为线索，消弭了建筑、景观、室内的界限与属性。也消弭了复杂的空间设计对体验的垄断，只有从咖啡中去体验空间的滋味。

获奖者信息
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▲Jeravej photo
 

　　IDIN Architects 成立于 2004 年，IDIN 是将设计融入自然（Integrating Design Into Nature）的首字母缩写。我们以两种方式来理解“自然”。首先，自然可以定义为我们周围的生态。其次，它还可以指不同的主张和个性。IDIN 的设计理念和重点是将这种“自然”的环境感与建筑美学相融合。这种融合是通过对每个项目的不同需求和要求进行分析和优先排序来完成的。除了是设计融入自然首字母缩写，泰语中“idin”一词还用来形容降雨后土壤释放出迷人气息的一种自然现象。这象征着泰国的热带气候，也是IDIN所有设计的目标。因此，我们不仅注重美学上，而且注重实用，以适应这种温和的环境。IDIN Architects的创始负责人JeravejHongsakul于 1998 年从泰国国王科技大学毕业，获得建筑学学士学位。此外，公司本身也获得了许多国内和国际奖项。

 

最佳办公空间设计奖
The Best Office Space Design Award

获奖项目：上海市数字广告产业园区室内设计
设计者：筑都设计（中国•上海）
 

　　这个项目是位于中国上海市普陀区的一处功能极其多元的空间，由政府下属的国有企业主持开发建设，主要服务于数字广告行业相关人员。依托政策和区位优势，这里将成为数字广告产业要素集聚地、知名奖项举办地、骨干企业入驻地、专业人才涵养地。这是上海中心城区首个数字广告园区。

　　在这里，虚拟空间与物理空间取得了联系与对应，虚拟空间即数字广告所依赖的信息与数据，物理空间即现实中的室内空间。通过我们的设计，空间使用者，室内空间，以及建筑空间，这三者之间取得了和谐共生的关系。这种共生关系也为增强数字广告行业内的生产力、创造力和合作能力带来了可能性。

 

　　整个室内空间呈现出强烈对比，这种对比体现在空间尺度的收与放，以及界面色彩的黑与白。  电梯厅是纯黑色的，我们用黑色铝板镂空雕刻出数字0和1的随机组合，结合铝板背后透出的光，整个电梯厅体现出数字时代的神秘感，它隐喻着数据服务器。从电梯厅进入门厅区域，黑色的、收紧的空间瞬间转换为纯白色的、开敞的空间，这隐喻着数据从服务器发出，开始在更广阔的空间里延伸、流动。

 

　　在会议室区域，呈现出多种层次的透明性。各个会议室的空间尺度不一，而且它们是用不同透明度的玻璃进行空间的围合。靠窗的会议室用半透明的玻璃砖，保障了使用者的隐私；远离窗子的会议室用透明的弧形玻璃进行围合，为内部提供更多的采光。

艾特奖评审团评语
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　　依靠普通的建筑材料可以打造未来数字化科技梦幻世界，这个公司办公设计证明了这一点。建筑体验成为人的内在世界和外在世界的桥梁，甚至融为一体。而更令人兴奋的是，这种时空幻觉和如空间效率，空间尺度，行为流线，办公照明，动静分区基本的办公功能的精细设计，结合得完美无缺。

获奖者信息
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　　上海筑都设计成立于2012年，由多位优秀的，有国外设计背景的建筑设计师、室内设计师、景观设计师、规划设计师联合创立。团队拥有众多名校海归硕博士，有着共同设计追求和理想，创造了大量的高品质作品，广受业主和投资方好评。

　　公司立足国际都市上海，有着开放、国际化的视野和科学的管理架构，公司业务范围涉及城市、建筑、室内、景观、咨询等多个领域，主要设计负责人均具有近二十年的各类大型高端项目的设计和管理经验。

　　筑都在创作上强调建筑及空间作为一种多元化的载体，参与到人与人、人与城市的生活中。以胜景自然、低碳可持续为理念，追求建筑与自然、城市的和谐关系，并发掘场所潜力，用空间的手段强化自然景观，最终达到超越自然的境界。并以简约、精确、极致为目标，关注客户需求，用心创造设计。作品获得多项国内外设计大奖，多项勘察设计奖，及建筑师个人荣誉等。

　　筑都设计在十余年的专业积淀中构建了一套严谨、独创的“设计品质全程控制体系”，无论在何种尺度的空间设计项目中，筑都设计的作品都力图在城市的记忆中留下令人振奋的精神财富。

 

最佳展示空间设计奖
The Best Exhibition Space Design Award

获奖项目：DESACRALIZED
设计者：Galerie Philia（瑞士•Switzerland）
 

　　“Philia”源于古希腊语，意为爱。将艺廊命名为“爱”，已然透露出主人的澎湃热血。Galerie Philia由一对兄弟创办，对艺术、文学与哲学的热情贯穿于他们的生活与事业。弟弟Ygaël Attali正是通过画廊兼职“入行”的。“那时我在巴黎攻读哲学博士，哲学中的美学理论是我钻研的领域，机缘之下进入艺术圈，我很快就有了策展的想法。”他要将自己欣赏的艺术家和设计师推向世界，带着冲动与果断，他和哥哥Yaïr携手创办了收藏级设计艺廊Galerie Philia。米兰设计周期间，艺廊在一座废弃的教堂中呈现最新游牧展“去神圣性”（Desacralized）。

 

　　刚刚起步时，画廊代理的艺术家及设计师只有三位，来自法国的创作者Jérôme Pereira是其中之一。“他沉醉于探索‘平衡’问题，由自然力学启发而来，Jérôme Pereira将各种木材运用到了极致，形态各异的雕塑在摇摇欲坠的临界点达成平衡。”Ygaël介绍道，“平衡的哲学，自亚里士多德起便有讨论。当我们思考人类存在的终极问题，只有各个星体之间达成不差毫厘的和谐平衡，我们才得以安然生活于当下……”

 

　　谈及设计与艺术，Ygaël的哲学思考把我们的谈话引向星辰大海、宇宙洪荒。此刻，我们不合时宜地提出了一个现实问题：“在严格意义上，‘艺术’与‘设计’属于独立的门类，艺术家与设计师的定义泾渭分明，你何如看待二者的界限？对艺术的热爱促使你创办了艺廊，但为何是一间聚焦于设计的艺廊呢？”

　　“艺术与设计的一纱之格，这层薄纱便是作品本身是否具备实用性；在我看来，所谓的‘实用性’格外有趣，它开辟出艺术与设计之间的模糊地带。”Ygaël解释道。无可置疑的是，尽管艺术与设计有所区别，当下有越来越多的传统画廊正在挖掘并展示收藏级设计作品，艺术与设计之间的桥梁也愈加紧密。

 

　　Galerie Philia在纽约举办首展时，艺廊将艺术作品与收藏级设计作品同台展示。“当时我们展出了毕加索的蚀刻版画，还有夏加尔的图画……传统艺术藏家前来观赏20世纪艺术大师的之作，在此过程中，他们也被限量设计作品所吸引。”借助巧妙的“跨界”之举，艺廊收获了自己的首批藏家。

 

　　带着哲人的眼光观看与选择设计品与创作者，Ygaël最看重作品背后的观念。“作品有怎样的故事？意义为何？它与当下有何相关性？又或者与历史构成何种连结？……”在此基础上，能够把一种材料“吃透”的创作者吸引着Ygaël的视线。“当创作者参透手中的材料之后，他们才有可能根据其特性去挖掘表达的可能，在作品中呈现材料的本真。”

 

　　尽管Ygaël与Galerie Philia的叙事不断回溯至古典哲学，他也相当乐于拥抱新兴科技带来的便捷。“我们热爱社交媒体，它是必不可少的传播与交流的渠道。比如说Instagram，动动手指，你就能发现世界各地的创作者以及他们的作品——如果没有社交平台的存在，你可能永远没无法与某位创作者或某件作品相遇！” 说来有趣，Ygaël 和Kar Studio的创始人Steven Yeung（杨冠杰）正是相识于Instagram，几番往来交流之后，Ygaël向Steven订购一批玻璃纤维材质的家具作品。“看到实物后我非常惊喜，藏家也十分喜欢，不久后我们就正式代理了Kar。”

 

　　Galerie Philia如今在全球拥有四个常设空间，位于日内瓦、纽约、新加坡和墨西哥城。然而在永久空间之外，游牧展才是艺廊的“主场”：“在成为艺廊主之前，我首先是一名哲学学生，不断地发问和探索，是创办艺廊的初衷。每一场游牧展都围绕一连串问题展开，我们好奇这个世界上的一切！”

 

　　最近一此游牧展，Galerie Philia去往加勒比海岛国多米尼加的首都圣多明各，展览落地于一处历史地标，它是一座建筑式纪念碑，献给两位西班牙修道士：蒙特西诺斯（Antonio Montesino）与拉斯·卡萨斯（Bartolomé de las Casas）。蒙特西诺斯是历史记载中首位声援美洲原住民的欧洲修道士；拉斯·卡萨斯受其启发，从殖民者“倒戈”成为印第安人的保护者，终其一生为原住民的权益奔走，控诉殖民行为的残暴。
 

 

　　位于圣多明各的游牧展正是以“蒙特西诺斯”（Montesino）命名，致敬历史中少数派。展览发生的场所跟殖民历史有着千丝万缕的联系，如今的多米尼加共和国正是哥伦布首次踏足南美之地，展览汇集了来自拉丁美洲各国的12位艺术家，他们的创作承袭了各自民族的传统手工艺，为拉丁美洲的原创设计发声。

 

　　蒙特西诺斯是我研究殖民历史时‘遇见’的人物，记忆碎片在我的头脑里不断闪回，我用阅读和写作将他们深化，再之后，展览就有了成立根基与框架……不断提出问题，并尝试去解答，让我们更好地了解自己，这也是Galerie Philia区别于其他艺廊的独特之处。”

 

　　去往艺术与设计界焦点之外的地方举办游牧展览——藏家难以前往现场，在当地发展出藏家群体的可能性也微乎其微。但商业层面上的实用主义并不困扰Ygaël，他说：“当艺廊选择某个城市、某处场域、或某座建筑举办展览，我们关注的是那里的人、事、物，抑或是在特定场域中发生的哲学问题……这是一个将思考与在地结合的过程。就展览‘蒙特西诺斯’而言，如果在艺廊的纽约或日内瓦空间中举办，它便失去了意义；它只有在圣多明各发生，才具备了反思殖民历史、审视后殖民主义问题的语境。”

 

　　4月18日，Galerie Phila在米兰揭幕了最新游牧展“去神圣性” （Desacralized），在一个废弃的教堂中呈现。“西方世界正在经历世俗化的转变。从表象看来，传统定义中的‘神圣’场所越来越少，譬如我们所在的教堂，它始建于11世纪，而早在18世纪，其作为宗教场所的功能就闲置了，过去几年经常有青少年来这里打篮球。”Ygaël介绍道这个展览的缘起，“然而，在另一个层面上，‘神圣’的意义在今天变得更广泛了，它附着于日常物品之上——器物是时代的见证者，也是使用者记忆的容器。它们超越了物质本体，达到精神与象征意义。”

 

　　围绕“神圣”的议题，Galeria Philia已在米兰设计周期间举办了两次游牧展，2021年的首部曲由Rick Owens发起，与意大利新生代艺术家及设计师展开互动，以“后人类”视角观看古今世界的神秘对话；2022年的二部曲聚焦于“神圣”在历史与人类学维度中的复杂性；来到今年，第三部曲以“去神圣性”收官，探讨“神圣”如何介入器物，构成情感与精神表征。

　　从南非的旷野公园到意大利的古老大宅，再到勒·柯布西耶设计的马赛公寓......Galerie Philia的每一场游牧展围绕关于文学、音乐、历史、建筑、自然的主题展开.当Ygaël梳理完策展思路，便将“命题作文”抛给每一位设计师与艺术家。“我们从来不会选用现成作品，每一次游牧展的作品，都是委任设计师与艺术家定制打造的。”
 

　　“你如何理解‘去神圣性’？又何以通过美学语言将你的思考转译到作品中？”Ygaël以抽象的哲学性设问开启与创作者的对话，随后给予他们充分的时间去消化、梳理、写作、创造……当思考初步成形，双方将进入更细化的讨论、来回往复之后，携手将作品实现。下面，让我们一起“阅卷”，看看参展设计师与艺术家对“去神圣性”命题做出的解答……

艾特奖评审团评语
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　　2023年米兰设计周菲利亚美术馆推出Desacaralized展，这是一个展出空间与展品相互成就的作品，而空间本身悠久的历史积淀——不论是从时间（场地本身的过往经历）、抑或是空间（历久沉淀的物理痕迹）都令其具有陈年佳酿般的复杂与耐人寻味。而以颇具当代性的展品在内容和形式上与场地的对话，构成了一种独特的内容思考与形式表达。

获奖者信息
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“Philia”源于古希腊语，意为爱。将艺廊命名为“爱”，已然透露出主人的澎湃热血。Galerie Philia由一对兄弟创办，对艺术、文学与哲学的热情贯穿于他们的生活与事业。弟弟Ygaël Attali正是通过画廊兼职“入行”的。“那时我在巴黎攻读哲学博士，哲学中的美学理论是我钻研的领域，机缘之下进入艺术圈，我很快就有了策展的想法。”他要将自己欣赏的艺术家和设计师推向世界，带着冲动与果断，他和哥哥Yaïr携手创办了收藏级设计艺廊Galerie Philia。

 

最佳娱乐空间设计奖
The Best Entertainment Space Design Award

获奖项目：大隐于市 藏巧于拙
设计者：刘楚荣（中国•广州）
 

　　设计师糅合了独特的东方元素和西藏风格的空间设计理念，让佛山金沙洲风马民谣成为独立于繁嚣都市里的一隅诗和远方、潜藏在俗世洪流中的一方心灵乐土。

 

　　设计师大胆运用东方的传统民俗元素与自然元素，去打造都市里的商业空间，本身就是一次实验与探索。中国道家哲学思想里面，有句名言叫“小隐于野，大隐于市”。在山间林野实现质朴很简单，随便搭个棚结个庐便是，但要让一个返璞归真的空间融入都市时尚环境中，需要智慧和胆识。

 

　　酒吧前厅的空间设计中，设计师精研佛山在地文化，在“古法拉坯”、“粗陶”、“器物”的元素里迸发灵感，并提取其质感与形态。通过解构与重组，让空间富于律动感及不确定感。通过不规则的缝隙，模糊空间的边界关系，却偏偏又浑然一体，不着痕迹。

 

　　设计师组织了大量不规则的线条，让空间多变而柔和。在这样虚实并用的线条与体面中，让人产生猎奇、梦幻和穿越的愉悦感观，“藏巧于拙，用晦而明”的东方文明儒家处世之道尽显其中。

 

　　绕过玄关进入酒吧大厅，空间层次感愈加明显。延续暖调、粗犷而又不规则的墙体效果。

 

　　吧台在大厅空间中，是视觉焦点之一。吧台采用大量质朴的旧木元素打造，在灯光的烘托下，岁月的痕迹散发着复古和村野的味道。
 

 

　　大厅里原建筑的大柱，本来是影响整个空间视觉效果的累赘，设计师通过做圆和塑形，巧妙地弱化其作为“柱”的辨识度，反而使其成为大厅里的一个设计亮点。

 

　　舞台作为文化展示的核心地带，设计上运用简朴而又极具视觉冲激力的原生态的树干作为装置，结合软饰，大大提升了舞台卓尔不群的视觉感。

 

　　卡座及驴友台的设计，轻易让客人感受到空间的私密性和留意到独立空间的设计特色。侘寂风格的装置，彰显东方美学文化内涵，而极具民俗特色的装饰品，能够丰富客人感受不同地域文化元素的体验。

 

　　本项目设计师运用空间设计与品牌文化相结合吸引那些热爱生活、个性鲜明和追求自由的时尚青年，以及向往自然、崇尚艺术和才华横溢的社会精英。他们正当拼搏之年，入职场也好，创业也罢，当激情遇上大染缸，甘苦自知，他们在业余时间最需要宣泄与抚慰，这里的空间设计风格与夜生活体验，恰是为他们度身打造。

 

艾特奖评审团评语
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　　“风马民谣“的设计不仅仅是简单的拷贝复制地域符号，设计师把地域文化中的物产技艺转化为空间形式语言，塑造在繁华都市中的“大隐于世”。空间设计语言在形态与质感上与寻求快意的诉求相得益彰。以出离惯技的风格底色构建了非凡的娱乐环境。

获奖者信息
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▲刘楚荣
UGDdesign优格空间设计
创始人设计总监树院生活联合创始人
CIID肇庆理事中国建筑学会室内分会会员
GDA广东省陈设艺术协会设计师分会会员
肇.梦空间特邀设计师
 

公司及个人荣誉

2021中国设计新青年TOP100人物
2022年中国设计星一南区50强
2022年缪斯设计奖MUSE设计奖银奖获奖者
2022年加拿大GPD设计金奖获奖者
2022年美国IDA DESIGN AWARDS荣誉奖
2022年金住奖中国(肇庆)十大居住空间设计师
2023年I-ding Award 国际设计大奖优秀奖
2023年加拿大GPD设计铜奖获奖者
2023年缪斯设计奖MUSE设计奖铂金奖获奖者

 

最佳文化空间设计奖
The Best Cultural Space Design Award

获奖项目：在3艺术生活体验馆
设计者：文武、 陈晓北（中国•北京）

　　这是一个艺术生活体验馆， 位于北京塑三文创园内， 是由旧工业遗存厂房转型改造而成， 建筑风格具有明显的历史特征。互联网的发展和疫情的经历，很大程度改变了人们的购物方式和生活方式，对于品牌也提出  了新的时代命题， 我们设计这个项目的初衷， 是想打造一种全新的商业模式 — —让「商业」 后退，把甲乙方的关系变得柔和。区别于过去简单的铺陈产品，更加注重空间的艺术格调和  品牌气质， 让到访的宾客有一些意料之外的情绪， 从而带来沉浸式的品牌体验。

 

　　我们从路易斯 ·康的萨尔克生物研究所汲取设计灵感， 注重新旧建筑的共生关系， 将古典秩序与现代主义融合， 用大胆且克制的设计手法重塑空间的形体， 赋予空间无限的想象力。

 

　　认识事物的顺序往往由表及里，因而营造让人好奇的空间序幕是商业展厅设计中很重要的一 环 。入门处采用了斜线设计， 视觉上展现出「请」的动作，搭配艺术画作 、壁龛 、灯光 、塑 像等等， 大开大合且谦逊有礼， 寓意欢迎宾客。
 

 

　　光之十字在前厅的转角处指引着方向，打破空间的沉默， 吸引着人们往空间深处探寻......柳 暗花明出， 果然， 惊喜出现。
 

 

　　一层主要是聚会的场所，包含主聚会区 、吧台区、餐厨区、小会客区等，通过园林造景作为 媒介，把开阔空间中的多个功能区进行分隔 。阳光透过彩色玻璃投射到园林景观区，在室内 营造出无与伦比的自然氛围。

 

　　哥特教堂式的彩色玻璃是一位当代艺术家的作品，当阳光透过玻璃进入室内空间时，会给人 一种如沐圣光的感觉， 每一位身临其境的宾客都会被这一束光所感动。

 

　　空间对人性的情感关怀拿捏准确，既不疏离也不过分影响，每个区域既独立又融合，搭配灯 光和音乐， 让人彻底放松下来， 觥筹交错间， 进入艺术 、聚会的美好氛围。

 

　　设计师这样说道：“在原本空旷的厂房中搭建出全新的室内建筑并非一件容易的事情，需要考量尺度比例、功能 分区 、景观营造 、产品呈现 、艺术氛围等等因素”。

艾特奖评审团评语
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　　空间是凝固的电影，光塑造了体积和色彩。硬朗的线条和凝重的色彩强调了深厚的文化的体验，而无需借助具象的符号。丰富的材料的质感和现有的厂房结构融为一体一体，这个设计在真实和联想之间取得平衡。

获奖者信息
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　　文武空间设计成立于2012年，是一家从事小型建筑及室内设计的公司，专注文化类、展示空间及楼王级别墅空间设计。善长把空间的建筑性与装饰的文人主义情怀相融合，打造出张弛有度的空间氛围。创始人文武先生具有深厚的文化底蕴和大尺度空间处理能力，用理性的专业素养搭建骨架，用感性的审美情趣提升空间品味。不追求风格，也不定义风格，更追求空间的场地精神。从设计到选品，整个施工过程提倡设计+服务的理念，做到所见即所得。

 

最佳休闲空间设计奖
The Best Club Space Design Award

获奖项目：乎壳咖啡庄园
设计者：杨晗（中国•昆明）

　　在云南怒江峡谷的半山，有万亩优质小粒咖啡的种植基地，六十多年来，咖农种植一直处于较原始的、被动的状态。近几年伴随着市场对精品咖啡的极大需求，中国咖啡种植走入了全新的里程。

 

　　这个项目落位在中国咖啡第一村的新寨村的最高处，海拔1300米，脚下是咖啡林，背靠生物多样性国家级原始森林。庄园定位为咖啡行业会客厅，因此设计面对的挑战是：一、支撑咖啡产业一、二、三产对话平台；二、对地形、植被充分的考虑与应用；三、当地少数民族风情的自然引入；四、复合型、高标准的功能区域与软硬件配置，以满足高端客商及农业观光客人的接待需求。

 

　　在偏远的地区要实现这样的目标，设计的难度非常大，项目要充分考虑参观、体验、接待、 发布旅游开发等等内容的需要。在一块有限的半山地块上，规划各条客流和服务动线，并且需要充分考虑完整的后勤功能及复杂设备配置，尤其对于当代设计师而言，全木结构的项目是陌生的。所以，在设计与落地过程需要极强的责任心、学习能力和创新能力。

 

　　设计师常常感受这样一个场景，面对群山与峡谷，饮一杯醇美的云南小粒咖啡，历史与当下、都市与自然、世界与民族、自由与精致，在这个珍贵的半山之地，交汇、酝酿，形成了不可多得的场地和空间体验。

 

　　此项目是投资方与设计方共同书写给圣洁的高黎贡山脉和中国咖啡的一份答卷。

艾特奖评审团评语
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　　休闲空间主题设计融入山水间，重中之重是自然形态与建筑形态的有机结合，设计以大胆成熟的设计手法表现出山水之间的永恒主题。用木机构表现出新主题，建筑构造传统中透着时代感的技术与艺术的融合。室内巧借建筑木柱与顶梁构造，极致的体现出木构造建筑技术与艺术的结合，为观景、采光、通风以及度假提供高品质休闲空间文化。

 

获奖者信息
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▲创始人 杨晗

　　昆明纳楼空间设计成立于2008年，云南省室内设计协会专业委员会副会长单位。纳楼空间团队，浸透了云南自然、自由、浪漫、愉悦、真挚、朴拙、包容的文化土壤，不懈追求，沉淀出对空间表达的独特见解，以艺术的手法，呈现出道法自然的有持久生命力的空间作品。通过近二十年的的积累，所服务的商业空间，私宅都具有深厚盈利能力或具备空间成长性的特点，客户反馈一直处于优良状态。

 

最佳酒店空间设计奖
The Best Hotel Space Design Award

获奖项目：HOMA VAGIA
设计者：MOLD Architects（希腊 Greece）
 

　　HOMA是一家位于希腊Vagia Serifos的小型精品酒店。项目面积为180平方米，由三套独立的住宅单元组成，每个住宅单元均包含两间卧室和一间小起居室。此外，每个单元还包括一系列比室内面积大得多的户外空间，包括：厨房、起居/用餐区，以及私人游泳池。

 

　　项目所在场地位于Serifos岛的南部，该地区因当地活跃的采矿活动变得伤痕累累。采矿设施的痕迹分散于广阔的场地之上，这意味着场地上遍布着大量因采矿而掘起的底土，这些痕迹不仅是场地独特的“第二居住特征”，同时也是重要的工业文化遗传。

 

 

　　 – 房间大小的矿洞标志出酒店的主入口，将人们引向如画廊一般的地下空间中，交错的地下交通空间形成网络。

　　 – 在地面层，鹅卵石小径以及货车道组成的路网以线性的形式分隔了场地，并形成尖锐的场地轮廓，以简洁抽象的几何形态象征性地融入到自然景观之中。

　　 – 线性的结构元素勾勒出宽阔的平坦表面，成为斜坡地形的人工延伸。

 

　　设计的核心理念旨在尊重场地上矿井的结构痕迹，并以此为基础在地下重构出生活空间。设计充分利用了场地的自然曲线，以两条串联起一系列空间，将建筑与景观融为一体。这两条斜线分别定义出两处平台，即两个，平台下分别包含了两个居住单元。每个住宿单元在平面上都经过了轻微的旋转，以保证室内的隐私，同时为不同居住空间创造出不同海景视野。

 

　　地下空间需通过屋顶的线性楼梯进入，这些楼梯定义了地下居住空间的“新地坪层”。这种空间形式类似于“adits”，来自拉丁语aditus，代表“入口”，同时这些“入口”也是地下走廊空间中唯一的光线来源。天井、楼梯，以及泳池，由平面上的正方形与基底正交形成。空间的虚实对比创造出有趣的空间序列，创造出沐浴在自然光线中的功能空间，以及舒适宽敞的生活空间。
 

 

　　酒店的名字“Homa”，来源于希腊语中的“χώµα”，译为土壤；“土壤”元素出现在项目的各个空间之中，例如：石膏中的土质矿物颜料，白色抛光混凝土制成的家具，木材和天然岩石构成的框架结构等，所有元素都强调出设计的统一性，使建筑宛如由自然土壤雕刻而成的艺术作品。
 

 

艾特奖评审团评语
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　　设计选址大胆利用地形地貌依山就势，建筑设计以自然生态为优先，表现自然山形与人工建筑型的巧妙融合，采光开窗与功能分区合理，延展了建筑与山体的姿态和势态，塑造出人工建造物与自然山体的互动，成功的表现出山地酒店建筑设计的难题，是优中优的生态酒店建筑创作可鉴样品。室内功能分区与建筑开窗满足了酒店空间需求，每一个向外观景都能形成最佳画面。室内界面材料与色调设计大气自然，情景互动，从的角度提升了酒店主题文化。

 

获奖者信息
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▲Iliana Kerestetzi 创始人
 

　　MOLD建筑事务所是由Iliana Kerestetzi于2011年创立的。他们是一家综合性的建筑事务所，将研究、建筑设计、景观设计、高级计算设计、参数化设计、平面设计、室内设计、施工和视觉艺术等多个领域融合在一起。MOLD建筑事务所的创始人Iliana Kerestetzi拥有哥伦比亚大学的高级建筑设计硕士学位，她的专业背景使得该事务所在设计和创新方面具备了强大的能力和深厚的知识。该事务所的作品曾参展于多个群体展览，并获得了多个奖项和荣誉。其中包括2014年SADAS-PEA奖的最佳住宅项目奖，该奖项是对2009-2013年度最佳住宅项目的认可；2014年DOMES奖的最佳年轻建筑师首个项目奖，该奖项是对2009-2013年度最佳年轻建筑师首个项目的认可；2016年100%酒店设计奖；2015年Mies van Der Rohe奖的提名；2014年Piranesi奖的提名；2016年东欧建筑三年展奖的入围作品；2019年酒店设计奖；以及2021年Big See室内建筑奖和Big See建筑奖。

　　MOLD建筑事务所以其创新的设计方法和多领域的综合能力而闻名，他们在建筑设计领域展现了卓越的才能，并不断获得行业内的认可和赞誉。