国际空间设计大奖——艾特奖（英文简称IDEA－TOPS），是当今中国最具国际影响力的设计大奖，也是当今最受设计师推崇的重大奖项。以其专业性、国际性、权威性，赢得了社会的广泛认可。艾特奖不受政治、商业及地域性的影响，以国际视野、严谨科学的设计评价体系，确保奖项的权威。作为表彰杰出人才的重要奖项，艾特奖所推崇的，是设计师永不枯竭的智慧、前瞻性的革新思想，以及对人本和环境的善意。

　　12月28日，全球设计业瞩目“设计之都”深圳。这里，有着国际空间设计“奥斯卡”之称的第12届国际空间设计大奖艾特奖颁奖盛典全球直播，70个国家和地区7461件参赛设计作品竞逐城市设计、建筑设计、景观设计、室内设计、光环境设计等五大类23个专业设计大奖。最终，来自中国、匈牙利、智利、克罗地亚、伊朗、奥地利、孟加拉国等国设计师/设计机构分获全球最佳设计大奖，近350万人在线观看。

 

什么样的作品能摘取艾特奖殊荣？
本届获奖作品都有何特色？
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联袂推出
第十二届艾特奖获奖作品全集
分上、中、下三篇
敬请读者关注
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　　本篇（中）隆重推出餐饮空间、办公空间、展示空间、娱乐空间、文化空间、休闲空间和酒店空间等七大类别的获奖作品。问鼎之作，大师作评，各有千秋耀眼全球，精彩不容错过！

最佳餐饮空间设计奖
The Best Dinning Space Design Award

获奖项目：植藤·匠餐厅
设计者：韦金晶（中国•深圳）
 

　　主打精致高级日法融合铁板料理的植藤·匠餐厅，落地深圳中心区位。设计涵括时代及城市的背景考量，而给予FINE DINING新的定义：剔除过多庄重的繁文缛节，添注更多开放的态度。如同浓墨重彩的法餐融合日本料理的细腻柔和，能够带来情绪的丰富酝酿和美味的升华；藉用塑造空间的形式创造人们的记忆与情感，亦让日法融合的FINE DINING拥有更具象的表现形式和感知上的细腻绵长。

 

　　旨在闹市嚷嚷中开辟一处宁静的体验地，一个完全密封的"盒子"形态，不仅屏蔽阻隔来自于外部的任何叨扰，还容纳进一切平常却深刻的美好，重塑与世隔绝般崭新的活力和场景感。空间上的"奢侈"定义，打破传统印象的同质化窠臼，"奢侈"被适切地隐藏在质朴与自然之间，正如为了匹配食物本身的纯粹味道，而从单一的贵重食材，转移到对情感层面的追求。

 

　　经由多维度、全感官的展现以及细部描摹，制造动线上不期而遇的"城市中的幻境"。随机散布的流水、点石、植物、星空以及圆月，在有限的空间里氤氲出无限的四时风景。生态隐喻性的场所营造，模拟自然万物草木生长的声色沉浸图景，仿佛瞬间涤荡了日常劳碌，恍惚间混淆了真实与幻境。

 

　　各个包间随动线错落分布，自然纹理感的障子纸构成半透明的隔离，创造了含蓄的感情分割。穿过隐约可见的屏障，能全然感受人影绰约与万物的精彩相遇，从低垂的泉水链，到手工竹编的艺术，种种图案及动态，一齐构成对自然万物的无限想象。艺术装置的精心落点，将人和物之间的情感关系唤起。美食与艺术、设计组合，联合创造了一场独具匠心的体验。

 

　　空间运用不同的材质及氛围，在空气、水等介质中诠释矛盾交融的美感。柔和的是色彩、灯光，或者光线的过渡，呈现温润而又理想型的舒适感；厚重的是材料、纹理，以及天然的质感，融合现代的超然和传统的细腻，用温柔的姿态回应粗犷简洁的构造。淡然的色调轻盈而缥缈，隐性地铺垫层层递进的故事性，酝酿着的情感，以及隐藏于平常角落的微妙的复杂性。

 

　　静与动，新与旧，含蓄与张扬，现代与传统，一切联结起来形成值得回味的美好体验，引领来客们暂时摆脱日常的按部就班，代之以感性、沉浸和社交、陪伴的融入。空间不单单是这幕故事的背景，而成为故事的重要载体，承接着不同的情绪和记忆，连同最终的每一口享受，都化作充满惊喜的味道和真实感受。

 

艾特奖评审团评语
 

　　位于深圳中心，定位精致高档的植藤·匠餐厅，试图在闹市中打造宁静的体验地。采用完全密闭的盒子形态，而内部随机散布的流水、点石、植物、星空以及圆月，在有限的空间里运用不同的材质及氛围，静与动，新与旧，含蓄与张扬，现代与传统，一切联结起来形成值得回味的美好体验，创造出矛盾交融的具有美感的餐饮空间。

获奖者信息

　　由几位青年设计师共同创立，作品种类多元化，涵盖精品建筑、室内、软装陈设等领域。设计与实施不脱离人性化服务，在满足顾客诉求的同时，致力于雕琢每件作品所独有的鲜明特质。作品传递着东方式情感，用自然哲学重新诠释纷繁多元的世界，追溯事物与空间的本源。以艺术感知力为起点，通过不同程度的力度提炼、融合东西文化元素，不断打破固有模式，展现出具有当代性、别具一格的设计力量。

| 春山秋水品牌 |
BRAND STORY
 

　　“春山秋水”四字蕴含着四季更迭万物循环的自然哲学，试图从时光流逝中寻求亘古不变的设计真理，从时间、空间、以及自然三个维度达成和谐统一。这份持之以恒的坚韧往往需要漫长过程的涤荡洗练。我们希望通过品牌传达出温润内敛的情感，以及熔铸于作品之中，对于设计精益求精的追求。

| 主创团队 |
OUR TEAM

 

最佳办公空间设计奖
The Best Office Space Design Award

获奖项目：凡度 几何空间美学馆
设计者：张成荣（中国•珠海）
 

　　本案属于一个旧楼改造项目，业主凡度作为一家“以美学为本，以设计为驱动”的办公家具企业，设计师把“几何”定义为凡度品牌的文化元素。

 

　　由于原建筑结构是近40年历史的铁皮棚厂房，设计师大胆将建筑空间不利因素变成有利，以“整体性”设计思维，把一个简单枯燥的面，经过切割，打破原有的平淡和单一，通过结构、解构、极简主义设计手法，新筑出一个包含中空、连廊、天窗、中庭、阶梯、盒子等相互联动的、兼具办公与展示功能为一体的多维建筑几何空间美学馆。

艾特奖评审团评语
 

　　设计巧妙地将接近40年的铁皮棚厂房改造成为明亮而精致的家具企业的展示办公空间。尽管没看到必要的设计图纸，但通过建成后的照片可以看到设计上在主要节点空间上的颜色使用非常大胆，也衬托出主体空间的白色、木质等的明亮和自然。设计上通过抬高、转折、台阶，以及植入箱型几何体等手法造成视觉上的变化和通透，引入天井、天窗等元素制造仰视立面，移步换景空间感丰富。

 

获奖者信息

▲张成荣
 

　　跨界建筑空间设计师、项目策划人、广告片导演、摄影家、艺术家。中国建筑学会室内设计分会CIID珠海市室内设计协会监事会主席(第三届)；专家库专家（第四届）

　　中国企业家摄影协会常务理事
　　广东省企业家摄影协会副会长
　　珠海经济特区天王广告有限公司
　　珠海天王空间设计有限公司
　　总经理、首席设计师、艺术总监

　　主要经历：

　　1989 年，作为珠海特殊人才引进，珠海成为珠海画报社创建人之一；1989-1992年， 珠海展览馆、珠海画报社摄影记者；1993-2008年，珠海经济特区天王实业公司总经理，为国内、国外多家大型知名企业提供品牌策划、企业形象包装、产品拍摄等；2009-至今， 2009年开始跨界室内空间设计、建筑外观设计，为国内外的创意产业园、文化小镇、酒店升级改造进行全案策划，包含：整体规划设计、建筑外观设计、室内空间设计、景观设计、形象设计等。

　　获奖情况：

　　荣获国际公认的全球工业设计顶级奖项，素有“设计界奥斯卡”美誉的2022德国“iF设计奖”；荣获最具美誉度、高识别度和高含金量的IAI国际设计大奖颁发的2021-2022“IAI全球设计奖（室内奖）—IAI办公空间金奖”、“IAI全球设计奖（建筑奖）—IAI建筑概念设计银奖”；“IAI 最佳设计大奖2014”

　　荣获全球最具思想性和影响力的国际空间设计大奖 艾特奖IDEA－TOPS颁发的第12届“办公空间设计类别全球最佳设计大奖”；2014年度“最佳商业空间设计提名奖；

　　荣获第七届中国（深圳）国际室内设计文化节颁发的IDCF“大中华区十佳办公空间设计师”的荣誉；荣获中国建筑装饰协会颁发的“年度最佳专项类设计”奖项；荣获中国国际建筑装饰协会颁发的“2014—2015 年度十大最具创新设计人物”；荣获中国国际建筑装饰协会颁发的“设计影响中国2014-2015 年度十佳优秀项目作品”奖；荣获澳门国际设计联合会颁发的第二届“金莲花”杯国际设计大师邀请赛铜奖。

 

最佳展示空间设计奖
The Best Exhibition Space Design Award

获奖项目：不庫
设计者：李楠（中国•上海）
 

“庫”：会意兼形声，
从“車”在“广”下，表示“屋内有车”。
所以，屋内有车，最宜叫做“庫”。
这是个私人藏车馆。
 

 

　　委托方是在国外长大且生活多年回国的深度藏车玩家，低调而谦逊的口头任务是“做个好点儿的车库”——这里的“好点儿”主要是指功能，比如温度湿度光线通风等等。

　　整体空间分为二层：一层安置历经风霜雨雪，深藏万千故事的传奇老爷车，并设置修理间、洗车间及车载电梯。

 

　　红得毫无保留的开场，代表生命，血液，自由……生命的质感和能量在此声张，这是对速度的追逐，对冒险的拥抱，更是对交流的渴望。

 

　　马，是这个生命世界里的精神图腾；扬蹄飞奔，寄托着人类最早对于速度和远方的向往，与风驰电掣的现代超跑齐头并进，共创历史/未来，野性/文明，有机/无机自由流动穿越的碰撞场。

 

　　二层以社交为主，互动、对话，创造人与车、人与人之间的共鸣。

 

　　天花顶部纪录的一串数字是舒马赫在2004上海F1赛道单圈最快成绩，赛场上飞驰而过的炸街呼啸和心动的燃爆就在灯光中一次次点亮。

 

　　把自己打包装进明媚的黄盒子，模拟赛车竞技场，就像小时候躲在被子里打游戏，与时间竞速，武装自己，让自己强大到征服世界斗志昂扬。

 

　　蓝色是时间的颜色，理性而值得回味，过往与此刻，亲密与众享，此刻的停留正在成为永恒隽永绵长……

 

　　到底是人创造了车，还是车成就了人？人与车相遇前，车只是一堆冰冷的零件；

　　从人车触碰的那一刻起，天雷勾地火的创世纪能量将彼此激活，量子纠缠着相互赋予更完整的生命和力量。

 

　　人与车相遇前，车只是一堆冰冷的零件；从人车触碰的那一刻起，天雷勾地火的创世纪能量将彼此激活，量子纠缠着相互赋予更完整的生命和力量。

　　“不庫”，不是个简单的“车库”，这里是车的专属世界，也是距离我们最初梦想最近的地方，盛满生命的能量。

 

艾特奖评审团评语

　　该作品让我们的感官收到剧烈冲击：光影、色彩、材质、形式等等不同维度的元素被大胆而娴熟驾驭融合成一个个戏剧化的场景。该设计团队非常熟悉当代艺术，并巧妙地运用在展厅设计中，大量的灯带设计中可以看到极少主义大师Dan Flavin对日光灯管的天才创作，不同空间中灯带排列出强迫感的箭头、数字，让我们仿佛置身于咆哮的F1赛道。一些灯带则排列出重复的几何图案或者勾勒着空间结构，制造出神秘的氛围。在休息区中央静静陈列在玻璃橱窗中的F1赛车，让人联想到艺术家Damien Hirst著名的作品《生者对死者无动于衷》那条浸泡在福尔马林中的鲨鱼，在另一个场景中我们看到克莱因蓝，在酒窖的部分我们看到对建筑大师Louis Kahn代表作Phillips Exeter Academy Library的致敬。这不仅仅是一个感官的盛宴，也是一部当代艺术史和现代建筑史的字典。

获奖者信息
 

 

　　上海李和杜筑作室内装饰设计有限公司（简称上海李杜设计）是一家专门从事整体空间设计和软装陈设配套的顶级专业设计公司，公司运用国际先进设计行业管理模式，专属服务于国内外高端客户，以卓越不凡的设计，上乘一流的品质和尊宠贴心的服务打造全品类空间设计精品。　

　　公司设计团队融合业界精英，秉承始终如一的原创设计，出类拔萃的美学素养，感同身受的客户体验，多元系统的空间配套，完善规范的售后服务，长期为多家知名企业服务，获得骄人业绩，在业内外广受好评。

　　公司提供商业策划、建筑景观、室内空间、软装陈设、品牌IP等专业服务，量身订做独一无二的空间精品，从空间诉求整体风格出发全方位呈现风格化形象和完美细节，充分体现陈设设计空间的特质与人文内涵，以对时尚趋势敏锐的判断来演绎现代文明，让每一件作品都成为神奇创造力与精湛工艺的完美结合，以对美和原创的执着不懈追求，赋予空间独特的气质和情感。
 

▲李楠 Li Nan
东方卫视《梦想改造家》特邀设计师
上海李杜设计 创始人&设计总监
上海海华设计 艺术总监
拥爱设计公益计划 理事

专业资格及能力

哈尔滨工业大学“ 环境艺术专业“ 学士
伦敦艺术大学切尔西学院 室内与空间设计硕士
中国室内装饰协会（CIDA）高级室内设计师
国际室内设计协会（FIF）会员
中国建筑学会室内设计分会注册设计师
中国高级注册室内设计师
IRIDA国际高级注册室内设计师
国际创意设计大赛“ID+G”金创意大奖赛执行导师
“未来之星”青年设计师大赛执行导师
“梦天杯”设想中国设计大赛导师评委
日本NCD高级色彩研修

代表作品

阿里巴巴贵宾室
张江软件园多媒体展示厅
海南三亚海上明珠国际俱乐部
《梦想改造家》第三季第一期
上海康恒实业有限公司办公室
农商行上海外滩SOHO总部办公楼
竞天公诚律师事务所上海办公室项目
上海鼎邦俪池会所
杭州西子湖四季酒店
......

 

最佳娱乐空间设计奖
The Best Entertainment Space Design Award

获奖项目：I'm fine
设计者：彭敬思（中国•北京）

　　这是一家Brunch&bar
　　I'm fine Bar所传递给客人们的是：我很好，你好吗？

　　来到这里的顾客，不论工作和生活的繁忙与疲惫，来到这里，吃些简餐，和三五好友一起美美的小酌一杯，忘却疲惫，身心愉悦。I'm fine Bar希望顾客在这里能够得到舒适的体验，认识一些热情有爱的人们。

「品牌文化」
Brand Culture
 

　　在品牌和空间逻辑的磨合中，我们要做的是如何让空间和品牌呈现一拍即合。仙人掌成为了这个品牌特有的符号，它彰显着顽强的生命力，以及年轻，热情的品牌精神。

 

「体验」
Experience
 

　　这是个不算大的空间，我们试图传达给顾客年轻，时尚，热情的体验感。我们希望它和以往的精致的酒吧不同。

 

　　我们警惕这种千篇一律的高级感，转而让空间呈现的更加自然，质朴。犹如在沙漠之城穿梭，转眼看到了稀疏的仙人掌丛和沙漠中的湖泊，如此的惊喜，如此的与众不同。

 

「功能」
Function

　　空间上为了承载顾客之间不同的互动关系，我们大致分为了四个区域：大厅卡座区、圆形卡座区、吧台区和VIP区。在圆形卡座的背后我们设置了后厨和卫生间的区域，由于空间有限，我们为这个空间搭建了第二层作为vip包间。

 

　　环形的楼梯围绕着圆形卡座，我们在这个区域中间设置了壁炉，适合一群朋友围着壁炉而坐，带来一种围炉夜话的体验。大厅卡座区更多实现了人与人之间的交互，适合三到五人坐下小憩。活动的桌椅也能够实现偶尔包场时的更多可能性。吧台区适合一至两人的互动，也可以近距离了解调酒师的酒是怎样调制而成的。Vip区承载了顾客的隐私，也适合私人聚会。

 

「沙漠感」
Sense of Desert
 

　　整体色彩我们使用了砖红色的艺术涂料肌理，以及黏土红砖带来的原始质感，赋予了空间自然而炙热的沙漠感。搭配不锈钢的金属感和玻璃砖的清凉，给整个空间场景带来一种沙漠中现清泉的质感。
 

「材料五行」
Material & The Five Elements

 

　　从材料视觉上，我们尝试从中国文化阴阳五行的视角，来实现了材料的再分配。艺术涂料和红砖的土性，不锈钢的金性，玻璃砖的水性，灯光和壁炉的火性，以及绿植和木地板的木性，形成了木生火，火生土，土生金，金生水的五行循环。

 

「过去与未来」
Material & The Five Elements

 

　　从另一层面上，我们尝试用空间的语汇完成一场过去和未来的对话。随着材质呈现不断变化，空间的形态与功能的结合，从质朴的砖色和旧木地板以及那些红色的火山石，到环形和线性的灯光，不锈钢酒柜倒映的圆，太空舱门等等，让每一个来到这个空间的人们，从过去的自然野性，到达了未来星际。无论是在留恋过去还是憧憬未来，让心从这里出发，去探索，去感悟。这也是我们希望这个空间传达给人们的启发。

「可持续性」
Sustainability

 

　　我们尝试用了更多的自然且高性价比的材料，来装点空间。例如，我们把最普通的黏土红砖装饰在了墙面，以及我们用了很多回收的旧木地板装饰在了地面。在空间设计中我们尽可能的实现低碳和可持续的落地作品，用最简单的材料和较少的预算，在保证顾客体验感的同时实现了品牌与空间的价值。
 

艾特奖评审团评语
 

　　设计恰如其分地将顾客带入遥远虚幻却又唤醒记忆地独特空间。深沉地色彩塑造雕塑般的内空间，宁静而又有诗意，镜面又似乎打破围合，别有洞天。搭配不锈钢的金属感和玻璃砖的清凉，给整个空间场景带来一种沙漠中现清泉的质感。灯光设计画龙点睛，强化了人性尺度和舒适性。区别与一般地奢华，设计打造了质朴而丰富地材料质感， 和时尚，热情，温馨的体验感。实现了从自然野性，到达了未来星际。无论是在留恋过去还是憧憬未来，让心从这里出发，去探索，去感悟的设计理念。

获奖者信息

▲彭敬思
 

　　彭敬思，Studio JS.D 创始人兼设计总监。致力于全案设计与实现，多元化空间设计，提供室内设计、整体规划、园林设计、平面设计以及软装产品设计服务。讲求享受每一个设计的过程，过程即结果，每进一寸便有一寸的欢喜。创作项目曾荣获多项国内外设计大奖，追求尽可能帮助更多初创者在的低碳节资的基础上提供如何实现新商业价值的空间方案，以便在商业迭代的今天更好的助力创业梦想。
 

最佳文化空间设计奖
The Best Cultural Space Design Award
 

获奖项目：华侨城西咸沣东文化中心-OCAT望周暨西安馆
设计者：于强室内建筑师事务所（中国•深圳）
 

　　“望周”之名取自《诗经》“行归于周，万民所望”，它是西安千年岁月相伴、人文共生的守望，也是百姓生生不息、世代绵延的美好寄托。

　　隐于古都肌理的华侨城·西咸沣东文化中心 —— 望周暨OCAT美术馆，是华侨城集团打造的文旅融合示范项目。毗邻著名的[镐京遗址]，未来将致力于整合多方资源，以国际化水准呈现并推介中国当代艺术，支持多样化文化交流项目。

　　YuQiang&Partners 深植于西咸沣东文化属性，担任了此次望周先导区暨OCAT西安馆的设计。于新旧共存、多元兼容的立意之上，设计师从新现代主义的视角，诠释艺术符号的时代性，溯源并拓新，令这个文化空间从外在到内核都鲜活起来，作为承载历史的碑石、填充文明的注脚、艺术的容器而存在着，召唤过去与现代的交融。

 

　　设计师在建筑的美学基底上，将艺术纹理的昭示性融入空间之中，更像是对周时文化印记的再一次溯源，指引着光线恰到好处的渗透。
 

 

　　项目总建筑面积2875㎡，一层为多功能厅，二层为以OCAT西安馆为主体的展览空间。室内设计借由与景观的光影互动而切入，通过三个自然庭院的串联、组合，巧借建筑顶部线形天井的光，展厅内部与外部庭院相互借景，艺术成为自然的画框，自然成为艺术的点缀。
 

 

　　“基于新现代主义的浪漫与个性，我们用设计致敬，用留白回应，在艺术中抒展空间美学。”在设计师的笔下，美术馆好比一个艺术容器，装载了关于文明、关于美学、关于未来的暗喻。
 

 

　　室内外的关系，通过光与影的时间性推移而建立，极简的外观立面随着光线推演成为天空、植物等一切动态事物的自然承影面，在漂浮的艺术、纯粹的诗性之中，空间里每天都在上演不同的故事，意境绵延。

 

　　设计师从在地自然中取材，以具有陕北地貌特征的夯土，砌出巨大宽厚的石墙岩壁。透过其脉络与纹理，设计之笔对空间的刻画，犹如在砂石上篆刻，呈现一种压倒性的气势，令浑厚、壮美的结构之美，贯穿于馆中。

 

　　留白的艺术，是设计师对空间灵性的一种塑造。纯白的背景、恰到好处的打光，可以适应馆内展呈的艺术品、艺术画、艺术装置的万千变化，令艺术映衬空间，空间承载艺术。

 

　　从立体的结构上，从变幻的光影里，从虚实相生的哲学中，YuQiang&Partners试图在新现代主义的艺术分野上，以纯粹的留白与觉醒的美学，诠释一个安静而有力量的文明场域。

 

艾特奖评审团评语

　　隐于西安古都的华侨城·西咸沣东文化中心望周暨OCAT美术馆，毗邻著名的镐京遗址，从新旧共存、多元兼容出发，以新现代主义的视角，诠释艺术符号的时代性，溯源并拓新，创造出作为承载历史的碑石、填充文明的注脚，召唤过去与现代交融的优秀文化空间设计和营造。

获奖者信息

 

　　YuQiang & Partners于1999年创办，定位为“室内建筑师事务所”，旨在成为优秀室内建筑师共同工作的高度专业化综合设计平台，通过信息互动带动设计观念的不断进步，始终保持设计创新与活力。

　　历经20余载，我们组建了近200人的工作团队，以创意设计为核心，形成建筑室内设计、软装设计与⼯程、产品代理为⼀体的全业务链，涉足商业地产、公建办公、顶级豪宅、文旅、商业、健康产业、智慧科技等领域。多年来为全国TOP50开发商提供服务，并与其中50%的客户达成战略合作，在国内外120座城市及地区打造逾3000个项目，成绩斐然。

最佳休闲空间设计奖
The Best Club Space Design Award

获奖项目：贵阳KIKI WONG展示中心（戴公馆改造项目）
设计者：深圳麦格霍普设计顾问有限公司
（中国•深圳）
 

「穿越时空」

-

诉说百年变迁的故事
Through Time and Space

因为历史的存储，这里才更加厚重；
因为革命的奉献，这里才更有意义；
因为艺术的重塑，这里重现昔日光影……这里，
是戴蕴珊别墅，又称戴公馆。

 

▲戴公馆（改造前）

▲戴公馆（改造后）
 

　　戴公馆始建于20世纪20年代初，是富商戴蕴珊的私宅，成为贵阳当地最豪华的建筑之一。近百年间，戴公馆曾服务过地下党组织、美军飞虎队贵阳俱乐部，也曾作为幼稚园、团市委、百货公司、供销社等用地，有着举足轻重的地位。然而时过境迁，人过楼空，戴公馆已逐渐沦为了繁华夹缝中的废墟，岌岌可危。

▲戴公馆（改造前）

　　作为贵阳市保留下来为数不多的民国建筑，戴公馆于2015年9月被评定为当地的文物保护单位；于2018年开启建筑修缮工作，以恢复建筑外廊原状与保持建筑外墙现状相结合的“折衷修复”方法，展现了不同时期的建筑记忆。这成为了贵阳市第一个由社会力量自筹资金修复、活化的市级文物建筑，在贵州古建活化的路上率先走出第一步，并重启了尘封的时光记忆……

 

　　这座百年建筑的修缮保留着原有的砖木结构与外墙，而周边极小的楼间距、遮挡了主入口的停车场、空间结构的限制等，给这次的改造设计带来了全新的挑战。因此，MAG的设计以尊重文脉为依托，因地制宜地联络空间关系，激发场地的空间潜力，重焕戴公馆的生命力。
 

 ▲戴公馆（改造前后对比）

 

「营造场域精神与情绪感染力」

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让空间不只是空间
CREATING SPACE
 

　　本次项目的甲方是全球高端婚纱连锁品牌KIKI WONG。因为12年的热爱，坚持为东方女性精研美学之道，从最好、最真、最独特的婚纱到最对、最懂、最适合的婚纱，重新定义中国的新娘之美。在品牌12周年焕新升级之际，KIKI WONG与戴公馆相遇了……

▲接待台
 

　　戴公馆歇山顶下杂糅着欧式特征的拱券、回廊、灰黑色墙面、白色勾边的花墙、青砖青瓦与彩色玻璃门窗，这些无一不散发着复古、小众的文艺气息，无一不与婚纱相媲美。正是这种不谋而合的碰撞，MAG打造一间以“WHITE”为主题的品牌博物馆，以不损害文物本体且可逆为设计原则，来展现戴公馆的历史记忆，亦衬托KIKI WONG婚纱品牌的生活美学之道。

▲走廊
 

　　室内设计以白净轻盈、通透明亮为主，一方面是为保护建筑原有的的历史痕迹，不做浓妆艳抹之笔；另一方面与粗犷的外墙相互衬托，在强烈的对比中突显KIKI WONG的婚纱美学文化，赋予婚纱体验更多的仪式感。

▲一楼展厅

▲试纱间入口

▲摄影区域
 

　　室内的黑白马赛克古典拼花地砖设计，保留的木地板、木门、彩色玻璃花窗等等，纯粹又多元，现代又传统，令整个空间在新旧碰撞中更显韵味，不仅重现了戴公馆在民国时期的华丽气派，更重要的是创造了一个有着岁月古韵的现代空间。
 

 

　　基于对老建筑光环境的考究，灯光设计师以不影响外墙美观与不伤害结构材质为主，在外立面加设了泛光环境照明，根据营业时间可调整不同的照明模式；室内以拱券设计语言为主设计了灯具造型，以突显拱券的元素；试纱间的满天星，则给予了每个试纱女孩更浪漫、温馨的氛围……这些点点滴滴的小心思，就像全球公认奢华酒店之父Adrian Zecha所说：有品质的生活，不是简单的富丽堂皇，而是品位不凡。

▲化妆间
 

「城市古迹融入现代生活」

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文化涅槃重生
Cultural Revival

▲摄影棚入口
 

　　事实上，通过“发现、保护、修复、活化”的路径，令城市古迹继续发挥作用，已成为国内很多城市在文物保护中不断面临的深度难题。这不止提高了公众对城乡遗产保护意识，推动了整个社会对于遗产保护的认知与践行，更是让古迹价值重现，留住城市记忆的重要举措。
 

▲婚纱展示
 

　　从一定程度上来说，戴公馆的修缮与改造开创了整个贵州古建活化的先河。MAG于此创造了一种别样的情境——身处戴公馆，既能感知改造后的现代美学，也能寻找建筑遗存的历史美学……
 

▲遗留着历史痕迹的走廊

艾特奖评审团评语
 

　　设计平衡了历史建筑的保护和现代功能舒适性。现有建筑的形象，材料和质感融和成完整的民国历史记忆，如电影跨越时空，自然地带入现实生活。结合精致节俭的灯光设计， 成功营造了场域精神，时代记忆和情绪感染力。不局于历史，设计局部强调了现代文明的动感，白净轻盈和通透明亮为主，与粗犷的材料对比，突显时尚美学文化。

 

获奖者信息

▲Jan Mok 莫炎明
 

　　Jan 曾就读于香港理工大学及香港专业教育学院(室内设计系)，是香港认证室内设计师（HKIDA）、40UNDER40中国（香港）设计杰出青年，拥有超16年的国内外项目设计经验。曾在国际知名设计事务所“HASSEL（香港）”、国内知名的商业设计公司“杰恩设计J&A”担任事业部负责人及设计总监等要职，负责设计了多个知名综合体项目。

　　Jan 在设计工作中具有敏锐的洞察力，秉承“最合适的设计才是最好的设计”，致力于不断创新研究，严格把控每一个核心设计创意，统筹设计服务的全过程，力求项目落地的高还原度，为客户提供更专业、更高效的空间设计服务。

关于MAG studio

　　MAG studio 是荣获多个国际专业奖项，具国际视野、丰富国内外设计资历与国际化管理的设计团队。我们的目标是打造出最合适与受大众所喜爱的场所。我们汇聚最优秀及富创意的设计师参与每一个独一无二的项目，敢于打破传统的思维，最终打造出富有美感的设计，创造可衡量的价值。为多元项目提供品牌个性化的空间专业定制，注入文化，重塑空间，打造精致有序的生活范式。

 

 

最佳酒店空间设计奖
The Best Hotel Space Design Award

获奖项目：树几山舍度假酒店
设计者：杨晗（中国•昆明）

 

　　本案位于横断山腹地，紧邻国家级原始森林，花腰傣民风温和。周边相伴两户人家，六株百年老树。村庄所在海拔1900米，山脚海拔500米。由此带来令人惊喜的立体气候及物产、民风的极度优越。带着对周边建筑物和古树的观察，怀揣对全球仅有的横断山脉多重文化的景仰，设计过程进入深度的与自然的对话，并饶有兴致地进行对花腰傣服饰图案和生活用品的延展应用研究。

 

　　唯其贵，唯其慎。

　　设计师在现场，于古树上、台地四周、方圆几公里的范围内，反复观察视角、气温、风向、植物、村民与项目的关系。模拟最和谐的建筑形态（照顾邻里建筑与古树关系）模拟光线进入建筑内的不同反应，并针对不同时段光线入射的状态和树木山谷景象，确定室内的最佳取景框。

 

　　在云南的生活总是可进可出，日月星辰，车水马龙，山间草木，人间烟火都可以在瞬间从容转换，让人们于此地变得轻灵活泼。在设计之初，业主和设计师执意的构想这样一个人群：细腻敏感、趣味洒脱、丰盛从容。为这样一群人打造一个家，成为业主与设计者的动力所在。

 

　　有了清晰的群体画像，设计者便与客体之间建立了一种美妙的情感。我们试图用戏剧与设计之间的连通方式，令客人将时间凝滞在某一个动人的记忆点，这个记忆，既是模糊的，也是极其清晰的。通过抽象与具象手法的结合，将记忆点串联，触动灵魂而找到精神的共振。

 

　　设计师在创作一个全新而动人的故事，展示着多重的可能性。空间场所具备预设的画像人群的精神追求，既有东方的神圣性，又有从当代社区邻里里提取的友好关系的设置，同时把花腰傣的精巧、温和，多层次、多角度、多手法地穿插在多元的审美和时间线索里。“承载记忆生活和欲望，用可见的柔软编织一张场所的网，达成精神的共振！

 

　　在设计与建造过程中，设计师将原宅基地上近百年的石块、土基、老木以全新的面貌“归还”到新的建筑中。为了更自然地融合，许多配合材料，在工艺上都做了现场的研发与创造。材料视觉与材料触觉都做了多方面的斟酌。从客房到工区，大量的用品，例如储水罐、铜器、陶器、纺织品，都由设计师用当地的资源进行创作，创作范围也涉及到音乐的选择、菜品及香氛的把控，力图达到在地化的极尽精致。

 

　　这个空间作品是设计者写给横断山的一封情书，云南山川的美好，值得所有向往它的人们悉心品味。

 

艾特奖评审团评语
 

　　设计师通过抽象与具象手法的结合，将原宅的陈年肌理颇具匠心的生还到新的建筑中，触动灵魂而找到精神的共振,形成了记忆与联想；把民族文化特色多层次、多角度、多手法地巧妙穿插在多元的审美时空中，闲适洒脱、别具情趣。创造了充满在地风情品位的特色文化旅居空间。

 

获奖者信息

 

 

　　纳楼空间设计由杨晗女士创立。长期服务于五星级酒店、精品酒店、高级度假民宿、特色餐饮、女性空间类等的商业项目，在助推商业成功的同时，以唤醒空间共鸣为荣。我们有一群志同道合的伙伴，相互嘘寒问暖，认真可爱地生活，较真地做着设计这一件事。我们是一群面朝黄土背朝天的守业者。纳楼设计的精英团队是集空间设计、室内陈设、艺术衍生品开发定制、文化创意、产品研发、软装物料采购为一体的企业，在行业内始终能够保持创新的活跃度。

▲创始人 杨晗
 

　　杨晗出生于70年代，是俄罗斯和满族的后裔，父母下放的时候，出生在云南女儿国泸沽湖边，一周岁的时候离开云南。

　　大学的专业是工艺美术，毕业于四川美术学院。

　　大学毕业前的一次写生，让她重新听到云南红土地的呼唤，似乎命运告诉她“非云南不设计”。毕业后来到昆明就职于云南当时最大的房地产公司，一开始的室内设计创作如同风景写生。

　　自然风貌的呈现以及写意的创作手法都被昆明这个城市照单全收，回头想来，倍感幸运。接下来的十年，进入城市酒店业、地产业发展的兴旺的时期，也是她个人狂热进入对系统工艺、材料、着迷研究的时期。但大量的项目有如产品，她厌倦了被称为“生产设计”的那个时期。

　　从2003年开始，有了自己的服装店、饰品店、酒吧、餐厅，这一路重拾了如写生般去创作的设计感，同时，遇到许多生活中坦诚、认真、热情、自由睿智的客户。由于自己参与了商业实体经营，更能换位客户和市场去思考中如何结合功能需求的同时去创作和表达。我们是承上启下的一代设计人，经历了城市巨大的发展变革，我们创造的是当下和未来。我们所呈现的设计状态是专注的也是开放的。

　　在她的设计道路上，非常注重云南本地独特的自然环境，城市气质，多元民族等因素，让作品有者当地性和生长性，逐渐形成了有自我理解的，意向的空间感向云南表达我的感激和善意。

　　近几年来，不断参与高校教育和高校老师共同思索教学与市场结合的方向。我更清晰地知道我的使命，不止于设计。