「中外荣登榜首之作」第14届艾特奖获奖作品赏析（上）

2025-06-050

导语：本篇（上）隆重推出餐饮空间、办公空间、展示空间、娱乐空间、文化空间、休闲空间、酒店空间和居住空间等八大类别的获奖作品。问鼎之作，大师作评，各有千秋耀眼全球，精彩不容错过！

　　5月27日，全球设计界年度盛事——第14届国际空间设计大奖艾特奖（IDEA-TOPS）颁奖盛典在深圳科技馆（新馆）盛大举行。来自全球75个国家和地区参赛设计作品7026件竞逐艾特奖，国外设计师摘得14项大奖，中国设计师斩获9项大奖。

什么样的作品能摘取艾特奖殊荣？
本届获奖作品都有何特色？
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联袂推出第十四届艾特奖获奖作品全集
分上、中、下三篇
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　　本篇（上）隆重推出餐饮空间、办公空间、展示空间、娱乐空间、文化空间、休闲空间、酒店空间和居住空间等八大类别的获奖作品。问鼎之作，大师作评，各有千秋耀眼全球，精彩不容错过！

最佳餐饮空间设计奖
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获奖项目：NANA Coffee Roasters - Central Westville
获奖者：IDIN Architects（泰国 Thailand）

　　距离曼谷市中心不到一小时车程之处，比邻武里府新开幕的大型购物中心 Central Westville，有座宛若巨岩的红铜色建築—— NANA Coffee Roasters 的第五间分店「NANA Coffee Roasters Central Westville」。建筑师从品牌创始人的旅程中汲取灵感，应对150平方米有限空间带来的挑战，设计出一种仿佛洞穴般的结构，将品牌故事与建筑创新巧妙结合。

　　项目外观以红铜色曲面石材板建构出具丰富阴影表情的立面，只开有三处半圆形的落地窗、近乎封闭的外观激发了人们的好奇心。内部空间透过不同的量体创造出「空间中的空间」，内部宛如洞穴、具有令人印象深刻的室內空间样态。

　　位于入口处灯光被设计在结构的网格内，突出了作为主要区域的中央大厅。大厅通向建筑物内其他不同体积的区域增加了一个阁楼楼层，提供了一个更私密的座位区，同时，也为顾客创造了另一个探索的区域。其封闭式的外观设计旨在隐藏内部空间，营造出一种惊喜元素，并控制着进入内部空间的自然光量。

　　建筑被曲线形的石材贴面包裹，形成与阳光互动的脊线，在立面上形成阴影图案。外观看起来像一个坚固的整体，家具根据内部空间的各个“体积”进行布置，访客可以选择从单人私座到团体座位，所有选定的家具都采用圆形设计，以反映内部体积的有机形状，并在空间内保持协调。

　　总的来说，Nana Coffee Roasters中央西维尔分店的设计是一个将品牌故事与空间体验完美结合的范例，它不仅仅是一个咖啡店，更是一次探索品牌灵魂和建筑美学的旅程。

艾特奖评审团评语
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　　该项目的精彩之处在于，像是主厨个人特色菜式，设计师把一种并不罕见的素材结构形式通过空间布局、材料色彩的巧妙组合，内外环境和场地设施及细节的精心打造，营造出一份独有的空间场所体验大菜。精妙之处于来自于对店主人经营心境的解读——即贴切又抽象！

获奖者信息
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▲Jeravej Hongsakul

　　IDIN Architects由Jeravej Hongsakul于2006年创立，其名称源自"Integrating Design into Nature"（设计与自然融合）的缩写，这一理念贯穿于事务所的所有作品中。该事务所的过往项目包括其位于曼谷的自用工作室设计，该建筑以炭化木外立面和高大树木种植槽为特色，旨在营造一种"隐形的存在感"。

最佳办公空间设计奖
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获奖项目：厦门骑楼公社
获奖者：SANJ 叁颉设计（中国•厦门）

　　SANJ设计团队修复改造了老城区的一栋老骑楼建筑，打造了‘设计工作室+社区咖啡店’的新办公组合模式，为本地社群提供一个新的聚点。设计希望和原住民共同参与都市更新，延续传承都市的文化发展和历史记忆。

　　设计尊重原建筑的历史风貌，在满足基础功能的情况下，尽可能地保留原始建筑结构和墙体，有节制的置入新功能。裸露的建筑结构，让人们可以更直观的感受到骑楼建筑的历史生活面貌。空间内使用了本地古民居常用的本地花岗岩石材还有红砖元素，唤醒人们对传统材料和工艺的重视。

　　有别于传统的设计工作室，改造后的骑楼工作室更加开放和包容。除了顶楼的设计办公区外，其它楼层空间都作为开放空间去满足本地社群互动交流的功能使用。设计希望利用一楼临街咖啡厅吸引本地居民聚集于此，并在二楼社区文化共享空间组织不同的社群活动分享城市影像和物件，交流传播老城区的历史和文化。

　　骑楼建筑属于并排比邻的建筑群体，设计将建筑内部结构打通，让光线照射进入其中提供自然采光。减少了隔墙的阻断，空间前后通透，在不同角落都能穿透空间眺望远处窗外的古城建筑风貌，将老骑楼的历史风貌收入其中。空间布局上，二楼多功能区域由一大两小的空间组成，中间的多功区的提供大型的多人使用场景，茶室和洽谈室则提供了小尺寸的聚会交流场景。活动门扇的隔断设置让三个不同的独立聚会空间做单独使用或合并共通成为大活动空间满足不同规格的集体活动需求。

　　‘设计工作室+咖啡店’的包容与开放模式提供了一个让设计师和本地社群互动交流的平台，借此收集记录当地人口述的老城区历史记忆，交流探讨彼此对老城区发展的思考与憧憬。

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艾特奖评审团评语
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　　设计结合现有建筑的材料和空间的特性，既满足了当代办公的需求，又结合了现有建筑的特色。光影尤其出色。现有建筑粗狂雄浑，新材料和家具优雅、明亮而亲切。新旧材料的直接了当的运用，构成的是空间交响曲。光影，人和物的一种完美的结合提示了可持续建筑的未来。

获奖者信息
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　　SANJ DESIGN 叁颉设计事务所创立于2019年，三位合伙人留学于英国建筑系并拥有多年国内外设计工作经验。工作室坐落于厦门老城区中山路一栋骑楼建筑里，工作室除了在设计领域不断探索创新，也期许投入更多时间进行都市实践与在地文化的探索记录。

　　作为一家多元化的设计公司，团队提供国际化的建筑、室内、景观的整体规划与设计服务。设计团队不拘泥于传统的设计表现方式，更倾向于挖掘空间形态与思维理念的创新内核。通过深度交流与资讯收集，思考每个项目内在独有的理念内涵，为每个项目解析定制其特定属性。SANJ提供客制化的设计服务，给予客户与项目独有的室内建筑设计型态与思想理念。

　　关注细节，突显建筑空间，强调材料本质，同时展现优雅舒适的生活理念，秉持着对精致、和谐与永恒的不懈追求，SAN设计不断地在探索思考与突破，寻找每个设计创意与现实的平衡。

最佳展示空间设计奖
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获奖项目：首钢国际会展中心
获奖者：北京艾迪尔建筑装饰工程股份有限公司（中国•北京）

　　本项目充分利用工业遗存风貌，将四高炉造型、结构、构件细节等完全保留，采用与之呼应的空间设计，减少表面装饰，突出结构美。并在次基础上围绕四高炉合理规划展览空间，满足展览需求。

　　空间具有独有的工业遗存风貌，通过合理的灯光设计，即突出了四高炉深色钢铁质感与红色炉火对比氛围，同时也协调的融入现代展览大厅、会议空间等会议展览的空间属性。营造出了独有的空间工业风格。

　　展馆的空间围绕工业遗存四高炉展开，平面布局亦是，以四高炉为核心，向外扩展出了同心圆的会议层，向上侧增建了千人发布会场，向右增建了综合会展厅。形成了新旧结合，修旧如旧的工业风格的国际会展中心。

　　材料选择上充分考虑到了经济性和环保性，最大限度的在原有场地现状上进行了微介入，如水泥哑光地面、铝制网格天花（可百分百回收）、水泥压力板+界面剂等。

　　24年8月份国际服贸会在首钢园正式开启，本项目正式对外使用，参展商及游客对此场馆给与了高度评价，呈现出了一个极具特色的国际会展空间。

| 平面图

艾特奖评审团评语
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　　项目充分利用工业遗存风貌，空间设计呼应场地特质，独有的造型、结构、细节等完全保留，突出工业遗产的历史印记。营造出具有纪念性、标志性的恢弘空间。展览空间的规划设计即令废弃工业遗址有了合理存续机制，又使其与当下及未来构建了最佳连接媒介。

获奖者信息
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　　北京艾迪尔建筑装饰工程股份有限公司成立于1995年，擅长办公空间和商业地产空间的设计和工程营建。拥有建筑装饰设计与施工双壹级资质和大量荣誉及业绩，公司在北京、上海和深圳拥有专业技术人员二百多余名(深圳分公司设计人员18人，施工管理人员6人)，形成了高效务实、勤勉敬业的国际化团队。

　　公司注册资金2000万元，2014年12月16日成功登陆全国中小企业股份转让系统，正式挂牌上市。证券简称：艾迪尔，证券代码：831514

　　我们为众多世界500强集团和国内知名企业提供了完整专业的设计工程服务，业绩遍布国内大中城市，并获得了广泛赞誉，近年来艾迪尔进一步开拓设计的全方位整体服务。从早期的规划建筑设计服务到一直到后期的软装配饰服务，在整体设计和专项施工方面取得了辉煌的业绩，拥有了大量精彩案例，同时公司在绿色设计方面颇有造诣，作品屡获国际国内各项大奖及美国LEED环保认证。

　　艾迪尔成立三十年来，在智能化办公大楼、学校、智慧产业园、样板间及展示中心等商业服务项目设计与施工方面，获得了国内外设计大奖和客户的信任和好评，完成项目的最终效果往往超出业主的心理预期水平。

　　艾迪尔以追求“生态、环保、效率、个性”为目标，强调原创性和细节处理，善于引入新技术提高办公效率，注重材料的环保性；每一次的精心设计都从客户角度着想，为客户打造最独特、最适合其特点的理想空间。

　　北京艾迪尔建筑装饰工程股份有限公司的服务宗旨是：以优秀的人才取得客户的信任、以优异的质量获得客户的信赖、以优质的服务赢得公司的信誉，使公司在日益激烈的市场竞争中立于不败之地。

最佳娱乐空间设计奖
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获奖项目：TOP级潮奢新娱代派对空间|西安方尊KTV
获奖者：深圳市新冶组设计顾问有限公司（中国•深圳）

　　黑的深邃，叠加金的点缀，这般经典搭档成为潮奢魅力的代言词。摩登、优雅、奢华而酷冷的机械美学，大胆行空的几何轮廓赋以金属质感，成就风靡全球的装饰艺术。

　　经典是永恒的审美认知定律。本案西安方尊KTV，以ART DECO的摩登文化为空间基调。以潮奢、优雅、艺术、不规则作为关键词，重塑经典、超越经典，在古典与摩登之间游走，打破常规的创作手法，定义潮奢新娱代。千万级夜生活空间，一半艺术，一半奢华。

　　西安方尊KTV采用‘俱乐部+KTV’融合玩乐派对空间业态组合模式，旨在打造服务于商务精英人士具有圈层属性的娱乐平台。不止是城市TOP级商务空间，更具有与全球化社会环境契合的内核，为当下圈层精英群体与过去世代相同人群在需求上的根本性差异。

　　黑金色的空间调性凸显神秘与艺术感，强烈的线条装饰感使空间造型富有装饰性。不规则的多元形态组合介入打破空间桎梏，持续输出先锋潮流文化。不同ART DECO风格融入不同场景与功能的房型，匹配不同服务内容，解决不同消费层级的客流动线。

　　自成一派的沉浸式娱乐体验，释放写入血液中的派对基因。空间不设限，满足高品质社交圈层，享受品质一流的玩乐空间。

艾特奖评审团评语
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　　半是摩登时代的魅影，半是科技时代的光晕，黑金配色，黑的深邃，叠加金的点缀，大胆的与数字时代媒体的揉杂，这般巧妙搭档成就即经典又独特的魅力，摩登、优雅、奢华而酷冷。

获奖者信息
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　　深圳市新冶组设计顾问有限公司(NEWERA)由陈武先生(Yellow)创立，是目前中国最具独创性与商业洞察力的泛娱乐文化空间顶级设计机构。新冶组把为客户的投资增值与提升竞争力视为首要任务和目标，擅长在对流行趋势精准把握，对消费体验深度观察的基础上，以完善的设计策略为客户创造出一个既有独特定位又深具市场魅力的愉悦空间，实现商业价值最大化。

　　迄今为止，新冶组为南、北诺亚集团、合纵文化集团、北大青鸟音乐集团、恒大集团、腾讯、华侨城地产、東西汇(澳门)等知名娱乐文化集团及各大商业地产集团提供完美的空间设计及优质的整体配套设计服务，成功打造出数百个备受称道的文化娱乐商业地产类、娱乐商业空间类等经典项目，被誉为“最具独创性与商业驱动力的泛娱乐文化空间设计机构!

最佳文化空间设计奖
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获奖项目：NOKHA VILLAGE COMMUNITY CENTRE
获奖者：SANJAY PURI ARCHITECTS（印度 India）

　　SANJAY PURI建筑师事务所展示了位于印度拉贾斯坦邦诺卡沙漠地区的诺卡村社区中心。宽阔的曲线体量从东北角升起，环绕场地并在西北角升起，形成一个朝北的开放庭院。客户的任务是为他们的父亲帕德玛拉姆吉·库拉里亚 (Padmaramji Kularia) 创建一座纪念碑。

　　诺卡 (Nokha) 是拉贾斯坦邦的一个地区，由144个小村庄组成。对附近地区以及乡村学校和乡村地区现有设施的研究推动了为所有年龄段的群体建立社区中心的需要。9,000平方英尺的主螺旋建筑成为一个倾斜花园，有两个不同的坡度，可用于休闲和聚会，并从屋顶欣赏周围的沙漠景观。花园下方的东侧较低处有一个小型博物馆，西侧较高的一侧设有儿童数字图书馆。

　　南侧被草覆盖的土堤所包围，以减少热量增加，以应对沙漠气候，每年 8 个月的气温通常在35至40°C之间。该建筑形成一个开放的庭院和一个露天剧场，为音乐表演、谈话和社交互动提供空间。卵形图书馆覆盖着源自拉贾斯坦邦传统建筑的天然砂岩屏风，其石材来自周边地区。

　　这些屏风减少了热量的增加，并在一天中产生不同的阴影图案。图书馆为该地区所有乡村学校提供服务，其中大多数乡村学校没有自己的图书馆，博物馆由屋顶花园护堤内的凹处间接照明。

　　为了方便为大型聚会提供服务，北侧入口两侧设有线性便利设施区，包括住房、自助餐厅、厕所、商店和停车场。屋顶花园、石屏、朝北的庭院和南部的草坡共同减少了热量的增加，使空间更加节能。雨水收集和水回收利用当地工匠和合同工以及该地区现有的材料，使建筑及其施工具有可持续性。

　　一座建筑面积仅为 9,000 平方英尺（810平方米）的建筑拥有一个 9,000 平方英尺的屋顶花园和一个 27,000 平方英尺的开放式礼堂，除了封闭空间外，还产生了比建筑空间多四倍的可用空间。

艾特奖评审团评语
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　　犹如沙漠中的绿洲，社区里的清泉，这个优雅的设计空间舒适，形态优美，完美体现了地域风格。内部空间和室外空间交织成有机的整体。用料简洁，建造体现了当地的工艺精神。大地式嵌入的布局适合当地干涸气候，节能而环保。

获奖者信息
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　　印度Sanjay Puri Architects的首席建筑师Sanjay Puri曾在众多国际建筑活动中担任演讲者和评委，包括在伦敦、阿姆斯特丹、博洛尼亚、米兰、威尼斯、巴塞罗那、新加坡、柏林和贝尔格莱德举行的欧洲领先建筑师论坛、世界建筑节和透视计划活动。108人团队秉持"因地制宜的可持续创新"核心理念，通过探索空间感知的新维度与突破性的设计语言，持续创造具有在地性思考的建筑解决方案。

06
最佳休闲空间设计奖
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获奖项目：荣誉沐龍泉国际水汇
获奖者：十间设计（中国•沈阳）

　　通过科技、艺术与空间的完美结合，一抹极具魅力的“蓝”，仿佛从天而降的“未来之水”引入于此，为到访者提供了一个全新的视角和体验，激发更多未知的探索欲。

　　光影的魅力在于其无尽的变幻。作为空间的灵魂，它既能创造出宁静、温馨的氛围，也能带来激动、欢快的情绪。设计师通过巧妙运用光影，将空间打造成一个充满魅力与情感的娱乐休闲空间，让人们在其中感受到光影的魔力。

　　生活的氛围决定人们的生活状态，温泉水汇已成为人们选择的一种休闲娱乐集合体。面对“年轻人”为消费主力军的当下，个性自由、文化创新、时尚趣味的新型休闲空间，成为大多数人们的现实需求。

　　纯粹的几何界面与光影交融，多重虚实交错，具象与抽象相互依存，秩序与无序共舞，每一处细节都洋溢着诱人的魅力，置身于此，一瞬间会被这热烈与激情的氛围感包围。

　　被红色光圈包裹着的“艺术之手”是被时光遗忘的生命体，尝试与空间对话，试图抓住生活的本真，触摸永恒，是设计师对于空间的美学最真挚的表达。

　　龙鳞V型砖的灵感来源于龙类的鳞片，单片形状呈扇形，既像龙鳞又像波浪，层层叠叠，通过组合拼贴形成惊艳又高级的视觉效果，赋予空间独特而富有层次的魅力。

　　设计师试图尝试将清吧空间融合好奇、有趣与未知的探索，展现出一种跨维度的创新和未定义的趋势，倾注声光技术的美学考量，让人仿佛穿越时空，进入一个充满幻彩的秘境。

　　巨型“V”屏幕，耀眼、缤纷，演绎着无穷的秘境与浩瀚，唤起每一位到访者的想象力，暂留于此解读这一场域的精彩。

　　空间中的动线如同电影剧本，精心编织着动态空间的叙事。它不仅强调了差异化的体验，还巧妙地串联起各个空间，使整体感受既独特又连贯。

　　在幽深无垠的宇宙中，璀璨星河与无尽黑暗共舞。只有浪漫孤独的灵魂，才有勇气在这熠熠生辉又无法掌控的宇宙中抗争。他们寻求与世界的和解，让一切变得更为和谐美好。

　　柯布西耶认为：体块是一种能充分作用于我们的感官，并使我们能够借以感知和量度的因素。表面是体块的外套，它可以消除或丰富我们对体块的感觉。平面是体块和表面的生成元，是它，不可更改的决定了一切。

　　于此，清吧的设计用简单的线条，以重新排列的形式挑战到访者们的感知。基础的二元线条构成几何体，在简单的分割与创新排列下，加入光影、声电以及虚实的变化，形成了一种独特的视觉语言。

　　钻石的璀璨，是每一个角度都闪烁着耀眼的光芒。金属经过切割面的打磨、分解、重组之后，随着声、光、电的变化，引领人们沉浸其中去探寻那些多维宇宙中的时空碎片。通过这种方式，我们得以审视生活的无限可能性，感受其丰富多彩的内涵。

　　IP潮玩在当下已经成为一种独特的文化现象。潮玩的视觉冲击，呼应品牌的创新性与先锋性，与z时代的人们产生共鸣与碰撞。为休憩区域注入了新的活力，打造出充满趣味且充满情感的空间。

　　更加开放、包容的承载空间，构建更为自在和多样的休闲领域，是对生活方式深度思考的体现，是对社交需求全新解读的载体，也是对未来娱乐空间创新性探索的途径。

　　在Z时代，个体性得到了前所未有的重视，人们不再受限于传统，而是追求自由和独特的表达。

　　餐厅空间不仅仅是满足饮食需求的地方，更是展现时尚与精致的绝佳舞台。声、光、电与立体声学于空间中的灵活运用，打造出一个兼具科技智慧与未来想象的互动空间。人们在享受美食的同时，也能感受到生活的璀璨与丰富多彩。

　　艺术家库珀·史密斯曾言：“光线不是给视觉带来信息，而是给心灵带来启示。”设计师打破以往水浴区封窗的设计，而是采用玻璃砖墙，似琉璃如海浪，模糊空间的界限，给光发挥的空间，虚实相生间成为一种超然的智慧。

　　水浴空间的视觉中心以魔方散落的形式呈现，在空间散播着无穷的想象力，魔块掉落水面溅起一圈圈涟漪，空间充满艺术感与创意，让人不禁沉浸其中，享受这份独特的宁静与美好。

　　当热烈与冷静在这里相遇，它们不再是互相矛盾的存在，而是相互补充，彼此启发。时间和空间仿佛变得混沌不清，弥漫着深沉的思索。月亮犹如一位神秘的引路人，引导者到访者继续解读下一个空间的精彩。

　　商务区天花设计宛如水面溅起的涟漪，它以一种灵动的方式润色着整个空间。白马装置于空间之中，给人一种力量与美感的完美结合。它不仅是一件艺术品，更是对空间的完美补充，让人们在商务区的繁忙中感受到一丝轻松与愉悦。

　　“云雾”缭绕的长廊，仿佛连接梦幻与现实，光线自下而上透过轻盈的材质，洒下斑驳的光影，营造出如梦似幻的氛围。温润的材质让人仿佛触到大自然的肌肤，柔美、灵动，呼吸间充满了清新的气息。

　　人与人之间有很多的关联，语言并非唯一的沟通方式，有时，“润物细无声”的情感传递更加触动人心，甚至达到更深层次的链接。荣誉沐龍泉国际水汇给予人们各种感官体验，身心合一，带来更加全面和深刻的体验。

艾特奖评审团评语
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　　作品展现了科技、艺术与空间的完美结合。通过深邃、虚幻的蓝色背景融入光影、声电以及虚实的变化，烘托出用二元线条分割与创新排列、构成的充满活力的红色几何体，形成了一种独特的视觉语言，打造了一个富有创意的、充满魅力与情感的娱乐休闲空间，为到访者创造了具有现代风格美学品位的视觉体验。

获奖者信息
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▲杨莹、杨倩
十间设计联合创始人

　　十间设计由设计师杨莹、杨倩联合创立于2021年，是一家专注于水浴空间设计的独立工作室，立足于沈阳。拥有一支经验丰富的专业设计团队，专注以设计为空间赋予一切价值。

　　致力于提供高品质空间设计，挖掘人与空间的情绪，多元化、创新性、国际视野的态度，优质的设计方案、高规格的工艺标准、严格的施工管理、完美的落地体系，成水疗领域的空间设计规划者，新潮休闲空间的开拓者。

　　十间设计不仅是呈现独到的设计，更是对品牌、人群、定位等需求的全方位、定制化考量，项目作品遍布全国各个城市，与合作方保持稳定合作战略，备受支持与信赖，多项国内外设计大奖中屡获殊荣，荣获权威认可。

07
最佳酒店空间设计奖
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获奖项目：Riva Vista Riverfront Resort
获奖者：IDIN Architects（泰国 Thailand）

　　“Riva Vista河滨河度假村”是一家拥有61间客房的度假酒店，位于流经泰国清莱省中心的Kok河河畔。清莱省以其独特且古老的传统文化而闻名，近些年发展迅速，目前已成为泰国著名的旅游城市之一。本项目对设计者的要求是在市中心、河岸旁打造一座中型酒店，并且需要顺应城市居民的生活方式，因为该城市的居民是这家酒店的主要目标客户。因此，设计者在设计中同时呈现了现代化的设计和泰国北部的乡土特色，并将这两种风格融合为一道看齐奇特的“菜肴”——使用乡土食材，却用现代技术烹饪，新旧结合设计手法。

　　由于该酒店的特殊地理位置，场地被一条道路分为两部分，其中一部分的前面正对着清莱的主要水道Kok河，全天候餐厅和主套房均设在同一栋建筑内，以便充分利用河景。

　　设计中设置了一条走廊，使所有客房都能欣赏到河流的美景，同时建筑被分为两部分，以便能够看到现有的巨型雨树，并与通往河边的人行道相连。在道路后面的另一块土地上，L形建筑围绕着一个主游泳池，每间客房都设有直接的私人通道，以弥补缺乏河景的问题。整个建筑群包括大厅、会议室、健身房和水疗中心，形成一个封闭的庭院，中央设有游泳池，可以为私人聚会提供独立空间。

　　设计者以现代设计手法与Lanna地区乡村建筑语言相融合，坚固与开放并置，还采用了白色色调，营造出一种宁静与简洁的对比氛围，这种对比的理念从室外延伸到了室内，在色彩和材料等方面的选择也同样融入了Lanna地区的传统元素。

　　其中包括方言元素，例如“Tern”（เติ๋น）；多功能升降平台“Kwan”（ควั่น）；传统的悬挂式储物柜——安装天花板上的交叉木格和“Raan-Nam”（ร้านนา）；还有传统习俗中放置在门口的迎宾架子，所有这些设计与家具都特意展示了当地传统的木接缝工艺，以突出Lanna建筑的特色。

　　客房的布局设计为浴室在侧面分开，使每个房间都能欣赏到河景。布局中的这种分离也会产生一系列交替的突出物，从而形成更复杂的立面层，与面向道路一侧的简单立面形成鲜明对比。此外，两座建筑面向道路的立面也使用了木门元素，这些元素可以打开，让自然光进入，从内部可以看到风景。树盆也被插入到不同的位置，创造了一种独特的美学，这是该项目所特有的。总体而言，该项目的设计原则通过设计整合和用途修改等不同方面探索了现代和乡土元素之间的并置。因此，客人可以感受到兰纳建筑的精髓融入了更适合日常使用的现代形式中。

艾特奖评审团评语
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　　设计师将简洁、明快的现代形式与区域乡土建筑的建筑语言相结合，通过将对比鲜明的现代元素与当地乡土特征的融合、设计巧妙的功能布局，构成了独特的建筑外部和内部的有机建筑空间。简洁的色调与天然材料深沉的肌理、解构变化丰富的空间形态，创造了一个具有独特风格特征的现代设计作品，给到访者营造了具有独特美学品位的质朴、惬意的旅居环境。

获奖者信息
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▲Jeravej Hongsakul

08
最佳居住空间设计奖
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获奖项目：Masia in Baix Empordà region (Catalonia)
获奖者：Pepe Gascón Arquitectura（西班牙 Spain）

　　Masia是一种乡村建筑，通常独立存在，与家庭农场和/或畜牧场相关联。许多世纪以来，这种建筑在西班牙东部和法国南部广泛存在。每座农舍的布局和设计都符合逻辑，但也包含一定程度的即兴发挥，并根据居民的需求量身定制，因此每座Masia如今都拥有自己的特色和个性。在建造方面，石材和陶瓷的广泛使用尤为突出。大多数Masia的底层（如此案例中）都设有筒形拱顶，以保护木梁免受马厩潮湿的损害。

　　设计该项目位于Baix Empordà地区的中心，周围是旱作农田。这座农舍与另一座更大的建筑共用一面墙，二者曾经是一体的。它在1980年代进行了一次扩建，但远非传统风格，反而扭曲了其原有形象。

　　因此，改造的起点是恢复Masia的本质，保留并强化仅存的原始元素（主要集中在底层），同时尽可能改善扩建部分的外观，使其更符合我们所追求的风格。为此，我们降低了底层高度，并向后方土地开放空间，填平了筒形拱顶，在拆除构成楼板的陶土拱顶后抹灰拱顶天花板，尽量减少灰色石材的使用（因其非当地典型材料），新增了外墙开口并保持一定的垂直风格，在临街面增设了一个英式庭院等。

　　回收利用的元素，如石材门框和过梁、手工陶瓦、门、洗手盆、水槽、围栏、灯笼、喷泉和家具，贯穿整个项目，在赭石色调与粗糙的质感材料中强化了Masia的独特性。

艾特奖评审团评语
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　　焕发着质朴与深沉年代特征的西班牙“Masia” 传统乡村建筑，被设计师颇具匠心的赋予了田园风格的设计重塑，作品不仅凸显了地域文化特征的设计元素、还原的年代质感，还强化了具有丰富的触觉体验和质朴的饰面材料的艺术效果，完美的实现了温馨居家的舒适性与视觉享受。通过个性化的设计手法创造的独特的设计语言，既生动的描绘了材料天然纹理的美妙和肌理质朴的体验，还解读了通过研究材料结构的可行性、来实现个性化的造型曲率而创造的具有感染力的空间，是现代设计美学理念的生动展现。

获奖者信息
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